Flourishing Legacy

가능성의 새로운 지평.

 

1 오이스터 퍼페츄얼 41. 2 18캐럿 에버로즈 골드 소재에 블루 스톤 래커 다이얼을 장착한 오이스터 퍼페츄얼 34. 3 오이스터 퍼페츄얼 데이트저스트 41. 4 오이스터 퍼페츄얼 36.
 

 

올해 오이스터 탄생 100주년을 맞은 롤렉스는 다채로운 신제품으로 한 세기에 걸쳐 시계 제작 분야에서 이뤄온 성취를 기념했다. 컬렉션의 정수를 느낄 수 있도록 시간의 본질 그 자체에 집중해 더 강화된 최상급 크로노미터 인증을 선보인 오이스터 퍼페츄얼 41이 대표 모델. 옐로 롤레조 버전으로 선보이는 시계는 옐로 골드 베젤과 와인딩 크라운, 오이스터 스틸 케이스와 브레이슬릿의 조화를 통해 일부 초기 모델의 디테일을 떠올리게 만드는 클래식한 외관을 완성했다. 여기에 더한 다양한 디테일로 오이스터 100주년을 기념하는데, 와인딩 크라운에 숫자 100을 새겼고, 슬레이트 다이얼 6시 방향에 통상적인 ‘Swiss Made’ 표기 대신 ‘100 years’라는 문구를 더했다. 다이얼은 롤렉스를 상징하는 그린 컬러를 적용했는데, 브랜드 로고명과 미닛 트랙 주변의 작은 사각형들을 해당 컬러로 패드 프린팅했다. 그런가 하면 색채의 향연을 펼쳐낸 오이스터 퍼페츄얼 36은 브랜드명을 구성하는 알파벳 글자 하나하나를 경쾌하면서도 그래픽적인 디자인으로 재해석, 주빌리 모티프 장식의 멀티컬러 래커 다이얼로 구현했다. 브랜드의 미학적 유산을 반영한 해당 모티프는 최고의 정밀도를 요구하는 길고 복잡한 공정을 통해 열 가지 색상을 각각 패드 프린팅으로 개별 적용해, 특유의 창의성과 예술성을 기념한다. 18캐럿 골드로 선보이는 오이스터 퍼페츄얼 28과 34 모델은 컬렉션 고유의 코드를 계승하는 새틴 피니시 브레이슬릿이 특징으로 각각 옐로 골드와 그린 스톤 래커 다이얼 또는 에버로즈 골드와 블루 스톤 래커 다이얼 조합으로 전개한다. 3시, 6시, 9시 방향의 시각 표식은 롤렉스 최초로 천연 스톤으로 제작해 포인트를 주었다. 그 밖에 그린 래커 옴브레 다이얼로 선보이는 화이트 롤레조 버전의 오이스터 퍼페츄얼 데이트저스트 41, 본연의 색감이 아름다운 18캐럿 주빌리 골드 케이스와 브레이슬릿에 어벤추린 라이트 그린 다이얼을 채택한 오이스터 퍼페츄얼 데이-데이트 40 등의 모델도 만날 수 있다.  

 

 

 

 

Shades of Time

정밀하고 우아한 쇼파드의 시간.

 

1 스포티함과 우아함, 크로노미터의 정밀함과 독보적인 마감을 모두 갖춘 알파인 이글 41 XPS. 2 쇼파드 매뉴팩처 플뢰리에 설립 30주년을 기념하는 L.U.C 1860 크로노미터. 3 브랜드의 기술적 진보를 보여주는 항자성 타임피스, 알파인 이글 41 AM. 4 크로노미터 수준의 정밀함을 갖춘 울트라 씬 타임피스, L.U.C XPS 프러시안 블루.

 

쇼파드가 2026 워치스 앤 원더스에서 보여준 행보는 단순한 신제품 공개 그 이상이었다. 1996년 스위스 플뢰리에(Fleurier)에 매뉴팩처를 설립한 지 30주년이 되는 해를 맞이해, 쇼파드는 브랜드의 철학인 ‘전통적 장인 정신’과 ‘현대적 기술력’이 어떻게 하나의 타임피스 안에 온전히 구현되는지를 증명해 보였다.
이번 전시의 주인공은 단연 L.U.C 1860 크로노미터(L.U.C 1860 Chronometer)다. 1996년 출시된 오리지널 모델의 정신을 계승하는 이 시계는 36.5mm의 완벽한 비율 안에 쇼파드의 기술적 정수를 집약했다. 가장 먼저 시선을 사로잡는 ‘아뢰즈 블루’ 다이얼은 매뉴팩처 인근 아뢰즈강의 색채를 담아냈다. 18캐럿 화이트 골드 위로 장인이 직접 새긴 핸드 기요셰 패턴은 독보적인 입체감을 선사하며, 날짜창을 생략한 정제된 디자인으로 클래식 미학의 정점을 찍었다. 내부의 초박형 L.U.C 96.40-L 무브먼트는 3.30mm의 얇은 두께에도 불구하고 65시간의 파워리저브를 제공한다. 특히 스틸 소재임에도 엄격한 ‘제네바 실’을 획득해 쇼파드가 추구하는 마감의 격을 보여준다.
이어지는 알파인 이글 41 XPS(Alpine Eagle 41 XPS)는 현대적인 럭셔리 스포츠 워치의 기준을 한 단계 높였다. 41mm 직경에 8mm라는 슬림한 두께를 실현했으며, 루센트 스틸™ 소재 특유의 영롱한 광택이 세련된 실루엣을 완성한다. 새롭게 도입된 ‘마운틴 글로’ 다이얼에는 알프스 산봉우리에 맺힌 일몰의 샴페인 빛이 담겼다. 한편 독수리의 홍채를 형상화한 질감과 개선된 브레이슬릿의 ‘컴포트 조정 시스템’은 심미성과 실용성을 동시에 만족시킨다. 이 모델 역시 L.U.C 96.40-L 무브먼트를 탑재해 제네바 실 마감의 품격을 유지하며, 스포츠 워치에서도 파인 워치메이킹의 탁월한 디테일을 누릴 수 있게 했다.
기술적으로 가장 주목해야 할 모델은 알파인 이글 41 AM(Alpine Eagle 41 AM)이다. 컬렉션 최초의 항자성 타임피스로, 비자성 헤어스프링을 장착한 Chopard 01.01-C 무브먼트를 통해 일상의 자기장 환경에서도 완벽한 정밀도를 보장한다. 알프스 이끼에서 영감을 얻은 ‘모스 그린’ 다이얼과 6시 방향의 자석 심벌은 이 시계의 강력한 신뢰성을 상징한다.
마지막으로 L.U.C XPS 프러시안 블루(L.U.C XPS Prussian Blue)는 절제된 우아함의 정수를 보여준다. 7.2mm의 얇은 케이스에 1930년대 섹터 다이얼 디자인을 입혀 현대적 미학을 구현했다. 깊은 ‘프러시안 블루’ 컬러는 매뉴팩처가 위치한 뇌샤텔 지역의 역사적 배경에 대한 오마주이며, 초박형 96.12-L 칼리버를 통해 크로노미터 수준의 정밀도와 울트라 씬의 아름다움을 동시에 구현했다.
쇼파드가 이번 워치스 앤 원더스에서 선보인 네 개의 라인업은 지난 30년간 쌓아온 매뉴팩처의 유산을 가장 세련된 방식으로 증명해냈다. 환경 보호를 위한 루센트 스틸™ 사용부터 전통적인 핸드 기요셰 마감까지, 쇼파드의 시간은 과거를 존중하면서도 항상 가장 앞선 미래를 향해 흐르고 있다. 

 

 

 

 

Precision in Contrast

서로 다른 방식으로 완성된 두 개의 캘린더 워치는, 랑에 운트 죄네가 정의하는 정밀함의 깊이를 또 한 번 증명한다.

 

1 독보적인 디자인에 두 가지 그랜드 컴플리케이션을 담은 랑에 1 투르비용 퍼페추얼 캘린더 ‘루멘’. 2 새로운 랑에 1 투르비용 퍼페추얼 캘린더 ‘루멘’을 구동하는 매뉴팩처 칼리버 L225.1. 3 뛰어난 기술력과 절제된 품격을 지닌 새로운 삭소니아 애뉴얼 캘린더. 4 사파이어 케이스백을 통해 화려한 무브먼트를 감상할 수 있다.

 

독일 시계 제조업의 발상지 글라스휘테(Glashütte)에서 출발한 랑에 운트 죄네는 정교한 기술과 절제된 미학으로 독일 워치메이킹의 정수를 보여준다. 19세기 창립 이후 전쟁으로 단절을 겪고도 1990년 부활에 성공한 이들의 서사는 지금까지도 브랜드의 근간을 이룬다. 모든 무브먼트를 자체 제작하고 두 번 조립하는 전통, 화려함보다 완성도를 우선시하는 태도는 여전히 랑에 운트 죄네를 특별하게 만든다. 2026년 워치스 앤 원더스에서 공개된 두 신제품 역시 이 철학을 각기 다른 방식으로 풀어낸다.
먼저 랑에 1 투르비용 퍼페추얼 캘린더 ‘루멘’ (LANGE 1 TOURBILLON PERPETUAL CALENDAR “Lumen”)은 브랜드를 대표하는 랑에 1 디자인 위에 투르비용과 퍼페추얼 캘린더라는 두 가지 그랜드 컴플리케이션을 결합한 모델이다. 오프센터 다이얼 구조는 언뜻 비대칭처럼 보이지만, 정교하게 계산된 비례로 안정적인 균형을 실현한다. 서로 다른 정보들이 흩어지지 않고 하나의 시각적 질서 안에서 정리되는 이 구성은 랑에 운트 죄네 디자인의 핵심이다. 특히 ‘루멘’ 특유의 반투명 다이얼은 기능을 숨기지 않고 드러내는 방식으로 작동한다. 낮에는 레이어 구조가 은은하게 드러나고, 어둠 속에서는 형광 디스플레이가 떠오르듯 빛나며 완전히 다른 표정을 만든다. 플래티넘 케이스와 어두운 다이얼의 대비 역시 이러한 이중성을 강조한다.
기술적으로는 스톱 세컨즈 기능을 갖춘 투르비용과 퍼페추얼 캘린더가 결합되었고, 모든 캘린더 디스플레이는 즉각적으로 전환된다. 월을 표시하는 외곽 링과 문페이즈 디스크는 정보 전달을 넘어 시각적 리듬을 형성하며, 122.6년에 하루 오차라는 정밀성까지 확보했다. 결과적으로 이 시계는 복잡한 기능을 ‘보여주는 방식’ 자체까지 설계한, 지극히 랑에다운 결과물이다.
반면 삭소니아 애뉴얼 캘린더(Saxonia Annual Calendar)는 복잡함을 최대한 덜어낸 디자인이 특징이다. 다이얼은 여백을 충분히 남기며, 요일과 월, 스몰 세컨즈를 담은 서브다이얼을 균형 있게 배치해 시각적 피로를 줄였다. 막대형 아플리케 인덱스와 랜싯 핸즈, 그리고 미세하게 처리된 미닛 스케일은 장식적이기보다 구조적인 아름다움을 강조한다. 특히 문페이즈 디스플레이는 깊은 블루 톤 위에 428개의 별을 더해, 절제된 전체 구성 속에서 하나의 시각적 포인트로 작용한다.
애뉴얼 캘린더 기능은 30일과 31일을 자동으로 구분하며, 사용자는 1년에 한 번만 조정하면 된다. 새롭게 개발된 자동 칼리버는 60시간의 파워리저브를 제공하고, 사파이어 케이스백을 통해 드러나는 무브먼트는 화려한 마감으로 또 다른 대비를 드러낸다. 36mm의 콤팩트한 케이스와 슬림한 비율은 셔츠 커프스 아래로 자연스럽게 스며들며, 핑크 골드와 화이트 골드 두 가지 버전은 각각 따뜻함과 절제된 우아함이라는 서로 다른 인상을 전달한다.
이처럼 두 모델은 같은 철학을 공유하면서도 전혀 다른 디자인 언어를 보여준다. 하나는 구조와 빛을 통해 복잡함을 드러내고, 다른 하나는 여백과 균형으로 복잡함을 정제한다. 그리고 그 대비 자체가 오늘날 랑에 운트 죄네가 도달한 디자인의 깊이를 말해준다. 

 

 

 

 

The Mechanics of Play

모저앤씨, 복잡함을 덜어내자 시계는 더 흥미로워졌다.

 

1 리복 펌프 스니커의 누르기 동작을 워치에 반영한 스트림라이너 펌프. 2 더욱 콤팩트한 포맷의 투 핸즈로 구성된 새로운 스트림라이너 워치. 3 희귀하고 다루기 까다로운 금속인 탄탈럼으로 제작한 인데버 퍼페추얼 캘린더 컨셉 탄탈럼.

 

스위스 샤프하우젠에 뿌리를 둔 모저앤씨는 불필요한 것을 덜어내는 방식으로 존재감을 드러낸다. 로고를 지우고, 장식을 비우고, 대신 소재와 메커니즘에 집중해 본질에 천착하는 브랜드다. 연간 약 4,000피스에 불과한 생산량과 자체 칼리버 중심의 구조는 이들의 미니멀리즘이 단순한 미학이 아닌 태도이자 철학임을 보여준다. 2026 워치스 앤 원더스에서 모저앤씨는 그 태도를 세 가지 방식으로 확장했다.
먼저 스트림라이너 펌프(Streamliner Pump)는 워치메이킹의 문법을 유쾌하게 비튼다. 1980년대 후반 하나의 문화적 아이콘이었던 리복의 펌프 스니커에서 출발한 이 시계는, ‘누른다’는 단순한 행위를 메커니즘으로 치환한다. 당시 펌프 스니커는 단순한 기능을 넘어 사용자와 제품 사이의 직접적인 상호작용을 상징했고, 그 감각은 세대를 관통하는 경험으로 남았다. 스트림라이너 펌프 역시 크라운 대신 오렌지 컬러 푸셔를 눌러 무브먼트를 와인딩한다. 한 번의 펌핑으로 약 1시간 이상의 파워리저브가 충전되고, 그 과정은 투명한 구조를 통해 그대로 드러난다. 기계식 시계의 정밀한 규율 위에 ‘손끝의 즐거움’을 더한, 말 그대로 워치메이킹의 즐거운 일탈이다.
스트림라이너 투 핸즈(Streamliner Two Hands)는 더 과감하게 덜어낸다. 34mm와 28mm의 콤팩트한 케이스, 그리고 단 두 개의 핸즈만으로 구성된 다이얼. 초침조차 생략한 이 시계는 시간을 ‘읽는’ 행위를 최소한으로 환원한다. 프로스티드 질감 위에 얹힌 그러데이션 다이얼은 빛에 따라 미묘하게 변주되며, 작지만 밀도 높은 존재감을 완성한다. 작음은 타협이 아니라는 메시지가 이보다 더 명확할 수는 없다.
인데버 퍼페추얼 캘린더 컨셉 탄탈럼(Endeavour Perpetual Calendar Concept Tantalum)은 
이 브랜드의 미니멀리즘이 도달한 또 다른 차원이다. 퍼페추얼 캘린더라는 복잡한 기능을 유지하면서도 로고와 인덱스를 제거하고, 필수 정보만 남겼다. 여기에 사용된 탄탈럼은 희귀하면서도 가공이 까다로운 금속으로, 높은 밀도와 강도, 그리고 탁월한 내식성이 특징이다. 녹는점이 약 3,000도에 달해 정교한 가공이 요구되며, 공기에 노출되면 자연스럽게 보호층을 형성해 변색 없이 안정적인 상태를 유지한다. 별도의 래커나 장식 없이도 블루 톤이 감도는 다크 그레이 컬러와 깊이 있는 질감을 드러내는 이유다. 케이스뿐 아니라 다이얼에도 이 소재를 적용해, 빛의 각도에 따라 미묘하게 변화하는 표면을 그대로 드러낸다. 기술적 복잡성과 물질의 순수함이 충돌하지 않고 공존하는 방식이다.
모저앤씨의 시계는 설명하지 않는다. 대신 덜어낸 자리에서 더 또렷해진다. 그리고 그 조용한 태도가, 오히려 더 강하게, 더 선명하게 모저앤씨 특유의 인상을 남긴다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

더네이버, 패션, 워치