4월 14일부터 20일까지 성황리에 개최된 워치스 앤 원더스 제네바 2026은 모든 지표에서 기록을 경신했다. 오데마 피게를 비롯해 11개의 신규 브랜드가 참가하며 총 65개 워치메이커의 부스가 들어서 역대 최대 규모를 자랑했고, 일주일간 6,000명 이상의 리테일러, 1,700여 명의 저널리스트, 약 6만 명의 일반 관람객이 박람회를 찾았다. 전년 대비 약 9% 상승한 수치들에서 확인할 수 있듯 여느 때보다 뜨거운 관심 속에 제품 프레젠테이션과 가이드 투어를 포함한 브랜드 프로그램 활동 예약은 빠르게 마감되었고, 특히 젊은 세대의 활발한 참여가 두드러졌다. 이번 워치 박람회는 단순한 신제품 전시와 기술력 진화를 소개하는 자리를 넘어 경험과 열정을 공유하는 문화 축제로서의 의미가 짙었다고 할 수 있다.

 

 

 

14일 오전 열린 개막식 행사에서 워치스 앤 원더스 제네바 재단의 시릴 비뉴롱 이사장은 제네바가 시계 제조의 중심지임을 다시 한번 강조하며 그 문화적 역할에 대해 이야기했다. “시계 문화는 더 생생히 살아 숨 쉬게 하기 위해 육성되고, 전수되고, 변모해야 하는 것”이라며 “본 전시회는 경쟁과 협력이 균형을 이루는 플랫폼 역할을 한다”고 덧붙였다. 그의 말처럼 전통과 혁신, 과거와 미래, 경쟁과 협력이 교차하며 활기가 넘친 현장에선 세계적인 하이엔드 워치 브랜드가 저마다의 독창적인 세계관을 시각적으로 선보이며 하나의 목표를 향한 열정을 공유했다. 

 

 

 

압도당할 만큼 창의적이고 깊이 있는 작품들의 향연 속에서 발견한 올해의 시계 트렌드는 점차 세분화되는 경향과 함께 그야말로 다채로웠다. 그러나 분명한 공통점도 존재했는데, ‘기본’으로의 회귀와 혁신이 돋보였다. 오차 없이 정확하고 정밀한 시간을 측정하고 알리는 시계 본연의 기능에 집중하며 새로운 인증 제도를 도입해 무브먼트를 개발한 브랜드가 다수였고, 컴플리케이션 부문에서는 크로노그래프와 퍼페추얼 캘린더가 강세를 보였다. 물론 투르비용, 스켈레톤 무브먼트, 울트라 씬 기술력과 같은 하이 컴플리케이션 영역에서도 진일보한 모습을 보여주었다. 그 밖에 성별 없이 즐길 수 있는 젠더 뉴트럴 모델의 인기 또한 여전했으며, 핵심 차별화 요소로는 다채롭고 과감한 컬러 플레이와 메종 고유의 신소재 사용 및 조합이 돋보였다. 유구한 전통을 지닌 브랜드는 견고하고 풍성한 아카이브에서 찾아낸 영감을 바탕으로 매혹적인 재해석 모델을 내놓았고, 이와 같은 레트로 흐름 속에서 미니 사이즈 워치도 유독 강세를 보였다. 한편 시계의 기능적 측면만큼 중요한 예술성 또한 빛을 발해 아트 피스를 방불케 하는 공예 기법을 접목한 주얼리 워치 및 메티에 다르 피스들도 비중 있게 소개되었다. 

 

 

 

매년 성장세를 보이고 있는, 현시점 가장 영향력 있는 워치 페어인 만큼 분야를 막론한 셀러브리티의 참여도 눈에 띄었다. 패트릭 뎀시, 로저 페더러, 페데리카 브리뇨네, 조지 러셀, 어셔, 야닉 시너, 전지현, 우사인 볼트 등 각 워치 브랜드와 긴밀한 관계를 지닌 세계적인 스타들이 참석해 자리를 빛냈고, 흥미로운 신제품과 이야기는 전 세계 광범위한 미디어 보도 및 SNS 채널을 통한 실시간 현장 콘텐츠로 활발히 공유되었다. 페어 공식 해시태그 #watchesandwonders2026은 약 9억 명(전년 대비 29% 증가)에 도달한 경이로운 결과를 얻었다. 이와 같은 열기는 행사장 내부에만 머무르지 않고 제네바 전역으로 퍼져 나갔다. 도심을 관통해 흐르는 론강을 중심으로 곳곳에서 흥미진진한 각종 이벤트가 펼쳐진 것. 몽트뢰 재즈 페스티벌과의 독점 파트너십을 바탕으로 올해 새롭게 시작한 몽트뢰 재즈 클럽 또한 그중 하나로 매일 저녁 진행된 프로그램에 5,000명 이상이 참석해 라이브 콘서트나 아티스트와의 교류를 즐겼고, 워치메이킹 빌리지와 브랜드별 부티크는 행사 기간 내내 활기를 띠며 제네바의 심장 박동을 시계 리듬에 맞추었다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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