1 호프만 컬렉션의 메인 전시장이자 호프만 부부의 거실에서 포즈를 취하고 있는 에리카. 뒤쪽 작품은 폰타나와 카타리나 그로스의 스프레이 벽화 설치 작품이다. Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1959; Concetto Spaziale Attese, 1961; Concetto Spaziale, 1962 Katharina Grosse, Sie Trocknen Ihre Knie Mit Einem Kissen, Acrylic Spray Paint on Wall, 2012, Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin

 

2 재봉틀 기계 공장을 개조해 만든 호프만 부부의 집이자 호프만 컬렉션 전시장 외부 전경. 3 호프만 컬렉션의 소장품과 관련된 서적들이 구비된 도서관, Library, 4th Floor, Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin 4 4층 복도에 설치된 에리카 호프만의 포트레이트. Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin

 

베를린에 갔다면, 더구나 토요일이라면, 이곳은 놓치지 말아야 할 필수 코스다. 예약제로 토요일에만 공간을 오픈하는 호프만 컬렉션. 이곳은 롤프와 에리카 호프만(Rolf and Erika Hoffmann) 부부의 동시대 현대미술 컬렉션으로, 50년에 달하는 그들의 컬렉션 역사를 고스란히 담고 있다. 보통의 컬렉션이 전시를 위한 공간으로 구성된 것과 달리 호프만 컬렉션은 컬렉션을 위한 공간이자 사무 공간, 집이 결합된 공간이다(이곳에는 실제로 에리카가 거주하고 있다). 다양한 언어 구사는 물론 여러 나라 문화에 대한 풍부한 지식을 갖춘 롤프와 현대미술에 대한 이론적 배경을 겸비한 에리카. 사실 에리카를 아트로 이끈 건 남편 롤프가 아닌 새아버지였다. 제2차 세계대전 직후 에리카의 새아버지는 묀헨글라트바흐 시의 미술관 디렉터로 일했다. 그가 맡은 임무는 전쟁으로 훼손된 미술관의 컬렉션을 복구하는 일. 당연히 주변국 미술관과 컬렉션을 조사하기 위해 출장이 잦을 수밖에 없었다. 14세 된 딸이 아트에 깊은 관심이 있음을 알게 된 새아버지는 네덜란드나 벨기에 미술관과 컬렉션 방문 시 딸을 데려갔고, 그런 여행을 통해 에리카는 새로운 예술의 세계를 경험하게 된다. 그 이후 에리카는 어머니의 반대를 무릅쓰고 대학에서 미술사를 전공했고, 이는 호프만 컬렉션의 근간이 되었다. 어린 시절 쌓아온 그녀의 예술적 경험은 1963년 롤프와 결혼하면서 빛을 발한다. 남편 롤프는 사업가 집안의 사람이었다. 롤프의 가족은 제2차 세계대전 후 당시 소련이 고향인 나움부르크를 점령하자, 독일의 서쪽에 자리한 섬유 공업 도시 묀헨글라트바흐에 정착하게 된다. 사업 수완이 뛰어났던 롤프는 가족 사업인 반라크(Van Laack)를 물려받았다. 반라크는 하이엔드 럭셔리 의류 브랜드로, 그는 아내 에리카와 함께 사업을 성공적으로 확장했다. 에리카의 예술적 감각은 사업에서도 빛났다. 그녀는 뛰어난 예술적 감각으로 반라크의 여성 라인을 론칭했다. 사실 그들이 예술에 집중한 것은 반라크의 텍스타일과 패턴, 프린트를 연구하기 위해서였다. 이를 위해 부부는 묀헨글라트바흐 주변 미술관과 갤러리를 자주 찾았다. 특히 부부는 1967년 브라운슈바이크 시립미술관의 디렉터 요하네스 클라더스가 기획한 요제프 보이스의 첫 회고전을 보고 엄청난 자극을 받았다. 전위적인 현대미술 작품을 소개하는 독일의 카셀 도큐멘타 역시 신선한 충격이었다. 그들은 카셀 도큐멘타를 통해 동시대 작가의 예술적 표현과 아이디어에 강한 인상을 받았다. 당시 롤프의 나이는 38세, 에리카는 34세로, 새롭게 론칭한 반라크의 사업 운영으로 시간과 사투를 벌이던 때였다. “이전까지만 해도 아트 컬렉션에 대한 부정적인 시각을 갖고 있었어요. 소유욕과 과시욕에 의해 추동된 물질적이고 부르주아적인 행위라고 치부했죠. 그 때문에 아트 컬렉션을 시작한다는 것은 우리에게도 쉽지 않은 결정이었어요.” 그 당시 신선한 아이디어를 갈구하던 부부는 아트를 통해 창의적인 생각과 토론의 장을 만들 수 있고, 이를 통해 자신들의 삶이 풍요로워질 수 있다는 확신을 갖게 되었다.

 

 

5 거실과 연결된 복도에 설치된 펠리스 곤잘레스- 토레스의 캔디 설치 작품. Felix Gonzalez-Torres, Untitled, 1993, Candies in Goldfoil, Dimensions, Vary with Installation. Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin 6 메인 전시장과 에리카의 개인 공간으로 연결되는 전시실에 설치된 볼프강 틸만스의 사진 작품. Wolfgang Tillmans, Chaos Cup, 1997, C-print, 65x54cm, Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin

 

 

“1968년 자그마한 패션 부티크를 오픈했는데, 제가 디자인한 옷을 판매하는 공간이자 음악, 카페, 바가 어우러진 독특한 공간이었죠. 이 특별한 공간을 빛낼 작품을 고민하던 차였어요.” 당시만 해도 상점 입구에는 마리아상이나 지역 성자의 동상이 서 있는 게 자연스러운 시기였다. 그러나 에리카는 자신의 숍을 차별화하고 싶었다. 그녀의 선택은 그리스 출신 아티스트 타키스의 네온 설치 작품 ‘The Signal TS1’(1966~1968)으로, 우주로부터의 평온한 메시지를 담아낸 것이었다. 하나 과감한 시도도 잠시, 시청에서 타키스의 작품을 철거해달라는 요청이 들어왔다. 타키스의 네온 작품이 거리를 다니는 차량에 방해된다는 이유였다. 비록 이 작품은 철수해야 했지만, 부부의 첫 소장품이기에 그 의미가 남달랐다. 이 사건을 계기로 부부는 타키스와 더 돈독해졌고, 많은 작가와의 교류로 이어졌다. 그들이 거주한 묀헨글라트바흐는 독일 작가들의 근거지 뒤셀도르프 인접 지역으로, 부부는 전시 오프닝에서 만난 작가들과 밤새워 대화를 나누며, 현대미술에 대한 이해의 폭과 깊이를 더해갔다. 그래서인지 초창기 컬렉션은 교류를 통해 알게 된 작가들 작품이 대부분이었다. 그들은 (당시에는 유명하지 않던) 독일의 대표적인 아방가르드 아트 그룹인 제로 그룹, 이탈리아의 아르테 포베라 그룹 작가들이며, 사업차 미국을 자주 방문하면서부터는 프랭크 스텔라, 브루스 나우먼, 마이크 켈리, 프레드 샌드백 등 당시 미국의 젊은 작가들에 관심을 가졌다.

 

이 시기 부부의 아트에 대한 열정은 사업으로 연장되었고, 작가들과의 협업 프로젝트로까지 이어졌다. 그들의 소장품 중 러시아 구성주의 컬렉션은 반라크의 그래픽, 패키지와 디자인에 영향을 주었고, 구성주의 디자인의 원본을 프린트해 만든 한정판 옷도 선보여 좋은 반응을 얻었다. 이 외에도 반라크의 셔츠를 홍보하기 위해 벨기에의 대표적인 개념미술가 마르셀 브로타에스와 ‘Shirt Art Gallery’라는 캠페인을 진행했고, 반라크의 뉴욕 진출 패션쇼에서는 앤디 워홀을 모델로 세웠다. 워홀은 패션쇼 출연은 물론 카탈로그에 실릴 사진을 직접 선별하는 등 부부를 적극적으로 도왔다. 요즈음은 일반적이지만, 패션 브랜드와 아티스트의 협업이라는 부부의 아이디어는 당시로는 파격적인 것이었다.

 

 

 

7 호프만 컬렉션에 다수 소장된 중국 작가 팡리준의 설치 작품. Fang Lijun, 2005.2.2 Untitled (Golden), 2005, Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin 8 호프만 컬렉션의 주요 소장품들이 설치된 1층 전시장. 왼쪽부터 얀 토믹의 영상, 치하루 시오타 설치, 크리스토퍼 울의 텍스트 페인팅, 라이너 루텐벡의 설치 작품. Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin

 

 

1980년대 중반, 호프만 컬렉션은 성장기에 돌입한다. 롤프가 50세 되던 1985년, 그는 반라크를 다른 회사에 매각하고, 부동산 투자와 미술 컬렉션 강화에 온 힘을 쏟았다. 롤프는 뉴욕 부동산 개발과 임대업에 진출, 맨해튼 트라이베카 지역에 최초의 럭셔리 임대 건물 개발 프로젝트를 진행한다. 그의 건물은 최초로 24시간 경비 시스템과 화려한 로비, 리셉션을 갖췄고, 고가의 렌트로만 운영하는 로프트 빌딩으로 뉴요커 사이에 큰 인기를 끌었다. 하이엔드 마켓의 틈새시장을 공략한 호프만의 사업적 아이디어는 새 분야, 새 도시에서 그의 도전을 성공으로 이끌었다. 그의 성공은 부부가 뉴욕 아트신을 깊이 있게 경험하고 이해하는 데 긍정적 영향을 끼쳤다. 1990년대에 접어들어 부부는 그동안의 사업적 성공과 예술적 경험을 토대로 대형 프로젝트를 기획한다. 그 효시가 바로 독일 드레스덴에 현대미술관을 설립하는 대담한 플랜이었다. 미술관 건축 디자인은 프랭크 스텔라가 맡았고, 부지는 드레스덴 시에서, 설립 기금은 부부가 지원하는, 대규모 파트너십 프로젝트였다. 그러나 서로의 입장 차이와 시 정부의 느슨한 태도로 계획은 무산되고 말았다. 가장 아쉬운 점은 스텔라의 미술관 건축 디자인은 시안까지 나온 단계였다는 것. 더욱이 스텔라의 디자인은 가장 파격적이고 획기적인 미술관 디자인으로 평가받으며, 이를 본 전문가들은 건축물이 실현되기를 학수고대했기 때문이다. 프로젝트가 무산된 뒤 스텔라의 디자인은 지금의 빌바오 미술관 디자인에 영향을 미쳤고, 건축가 필립 존슨은 스텔라의 디자인 원본을 자신의 건축 공원에 구현, 전시하기도 했다. 베를린 장벽 붕괴는 부부에게도 큰 변화를 안겼다. 이즈음 부부는 쾰른에서 베를린으로의 이주를 고민하게 된다. 통일의 역사적이고 흥분되는 순간을 느끼고 싶었고, 독일 통일 이후 국제적으로도 세상이 어떻게 변하는지를 보고 싶었기 때문이다. 결국 부부는 1994년 옛 동독 지역인 미테에 규모 1400m²의 재봉틀 기계 공장을 구입, 집과 사무실로 개조했다. 그 덕분에 집과 사무실, 컬렉션 전시가 가능한 현재의 호프만 컬렉션이 탄생했다. 2001년 롤프가 세상을 떠나기 전까지 부부는 컬렉션을 운영하며 자신들의 철학과 이상을 공유했다. 현재는 에리카 혼자, 그러나 더욱 활발하게 작품을 컬렉션하며 호프만 컬렉션을 지키고 있다.

 

 

9 왼쪽부터 헨릭 하칸슨의 비디오 설치 작품과 울프강 틸만스의 사진작품. Henrik Hakansson, Stardust (A Chorus Line Syndrom), 2003, Video Installation with 5 Monitors, Videos Between Wolfgang Tillmans, Silver 105, 2012, C-print Mounted on Dibond, 180x240cm, Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin 10 김수자의 보따리 작품과 리히터의 붉은 페인팅 작품이 설치된 호프만 컬렉션의 오피스 공간 전경. Kim Soo-J, Bottari, 2002 Gerhard Richter, Abstraktes Bild 747-3, 1991, Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin

 

해마다 7월이면 에리카가 가장 바빠지는 시기다. 베를린의 7월은 비가 적게 내리는 달로, 작품 설치나 이동을 위한 적기이기 때문이다. 작품 선정과 설치를 즐기는 에리카는 컬렉션에 전시된 작품을 직접 교체하는데, 이는 그녀의 가장 흥미로운 취미이자 중요한 미술사적 활동이다. 이미 그녀의 탁월한 전시 능력은 부퍼탈, 암스테르담, 드레스덴의 현대미술관 전시 기획 등을 통해 인정받았다. 예약제로 매주 토요일에만 오픈하는 호프만 컬렉션은 다른 컬렉션이나 미술관과 달리 작품에 대한 어떤 정보나 설명을 제공하지 않는다. 처음에는 아무도 없는 집에 몰래 들어간 것처럼 조용한 분위기가 당황스럽기까지 하다. 전시장 가이드들은 관람객이 혼자 작품을 볼 수 있도록 일부러 내버려둔다. 관람이 끝난 뒤 관람객에게 원하는 정보를 전달하는 식이다. 선행 학습 없이 관람객 스스로 작품에 대한 자신만의 느낌을 즐기고 독립적인 사고를 경험하게 함이 호프만 컬렉션의 목적이기 때문이다. 호프만 부부의 컬렉션에 대한 철학과 태도는 컬렉터계의 성직자와도 같다. 모든 사람이 열광하는 작품보다는 개인적인 취향으로 작품을 고르고, 금전적 이익을 기대하지도 않고 컬렉션을 발전시켰다. 오히려 컬렉션이 발전할수록 가깝게 지내던 작가들과의 관계에도 어느 정도 거리를 두었다. 개인 감정이 작품 소장에 영향을 미치는 것을 경계했기 때문이다. 그럼에도 한국의 대표적인 퍼포먼스 및 설치작가 김수자는 남편 롤프가 사망한 뒤 에리카를 찾아가 그의 옷가지를 요청했고, 롤프를 기리기 위해 그의 옷과 소지품으로 만든 보따리 작품을 선물했다. 

 

“남편이 사망한 뒤 우리는 그의 삶에 대한, 일종의 축하 파티를 열었어요. 어느 날 아침 김수자는 보자기 하나를 가져와 남편의 소지품을 달라고 했고, 옷, 신발, 향수, 안경 등 그의 여행에 필요한 것을 내주었죠. 김수자는 그것을 보자기에 넣고 매듭을 지었어요.” 김수자의 보따리 설치 작품은 호프만 컬렉션의 전시장을 따뜻하게 감싸고 있다. 이렇듯 작가들에게 호프만 부부는 컬렉터 이상의 의미였고, 그들의 숭고한 컬렉션 철학 앞에 작품으로 경의를 표했다. “동시대 현대미술의 발전을 위한 컬렉터의 역할은 작품을 구입하기 위해 자신의 귀한 시간과 돈을 투자하고, 작품을 기꺼이 대중과 공유하며, 다음 세대를 위해 작품을 잘 보관하는 것입니다.” 에리카는 지금도 베를린을 위해 뭔가를 기여하고 있는 것이, 자신의 컬렉션이 좀 더 열린 공간이 될 수 있도록 만드는 것이 즐겁다고 말한다.

 

 

11 호프만 컬렉션의 가장 아름다운 전시장이자 호프만 부부의 거실에 설치된 스텔라와 폰타나의 작품.Frank Stella, Of Whales in Paint, In Teeth, In Wood, In Sheet Iron, In Stone, In Mountains, In Stars (Moby Dick Series chap. 57), 1990, Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin 12 호프만 컬렉션의 오피스 공간에 설치된 스텔라의 종이 회화 시리즈. Frank Stella, Star of Persia II, 1967; Had Gadya: And the Holy One, 1984; Fanattia (Imaginary Places), 1995, Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin 13 폴란드의 대표적인 비디오 작가 카타르지나 코지라의 비디오 설치 작품. 그녀의 작품은 항상 논란을 야기하는 다양한 정치·사회적 이슈를 다루고 있다. Katarzyna Kozyra, The Rite of Spring, 1999, 6 Channel Video Installation, Sound, 32 sec., Image Courtesy of Hoffmann Collection, Berlin

 

- 이 글을 쓴 채민진은 Perspectrum Art Advisory 대표이다.