1 드 라 크루즈 컨템퍼러리 아트 스페이스 건물 외관에 영구 설치된 펠릭스 곤잘레스 토레스의 빌보드 작품. ‘Untitled’, 1995, Billboard Dimensions Variable Image, Courtesy of the de la Cruz Collection 2 마크 브래드퍼드 작품 앞에 서 있는 로사와 카를로스 드 라 크루즈 부부. Mark Bradford, ‘Untitled’, 2011, Mixed Media on Collage, 102×144  inches, Image Courtesy of the de la Cruz Collection

 

 

 

 

 마이애미의 가장 트렌디한 지역인 디자인 디스트릭트에 지난 2009년 드 라 크루즈 컨템퍼러리 아트 스페이스(De la Cruz Contemporary Art Space)가 새롭게 문을 열었다. 약 2975m²(약 900평) 규모의 이 전시장은 마이애미를 대표하는 쿠바 출신의 컬렉터 커플 로사 드 라 크루즈(Rosa de la Cruz)와 카를로스 드 라 크루즈(Carlos de la Cruz)가 1980년대부터 수집해온 동시대 현대미술 컬렉션을 전시하는 공간이다. 집을 장식하기 위해 시작된 이들 부부의 사적인 컬렉션은 시간이 지남에 따라 ‘대중과의 공유’라는 사회적 가치로 확장되었다. 그들은 컬렉션의 공유를 통해 컨텀퍼러리 아트에 대한 대중의 인식을 제고하기를 기대했고, 나아가 지역사회와 미술계 발전에 의미 있는 역할을 하고자 했다. 부부의 이러한 야심 찬 꿈은 마이애미의 가장 영향력 있는 사업가이자 유통 및 제조업계의 거물인 남편 카를로스의 안정된 재정 능력과 지역사회 발전에 대한 의지를 바탕으로 실현될 수 있었다. 특히 그는 마이애미가 더는 범죄와 연루된 이미지가 아니라, 현대미술과 문화와 관련이 깊은 도시임을 알리는 데 일조하고 싶었다. 나아가 마이애미가 1년에 한 번 열리는 ‘아트바젤 마이애미’라는 단발적 잔치로 관심 받는 것을 넘어서서 동시대 현대미술계에서 지속적이고 활발한 교류가 일어나는 진정한 문화 도시로 거듭나기를 바랐다. 

 

1960년 쿠바를 떠나 미국 유학길에 오른 로사와 카를로스. 그들은 각각 필라델피아와 노스캐롤라이나에서 공부하면서, 거의 매일 편지를 주고받으며 장거리 연애를 시작했다. 1962년 당시 로사의 나이 19세, 카를로스의 나이 20세가 되던 해에 둘은 부부가 됐다. 하지만 가족과 친구들로부터 축하 인사조차 받을 수 없을 정도로 당시의 쿠바는 정치·사회적으로 매우 불안하고 암울한 시기를 겪고 있었다. 결국 그들은 결혼과 함께 쿠바를 완전히 떠나 필라델피아에 정착했고, 카를로스가 펜실베이니아 와튼스쿨에서 MBA를 획득한 후에는 뉴욕에 머물렀다. 이후 부부는 카를로스의 사업을 위해 스페인 마드리드로 건너가 10년간 머물렀으며, 1975년 미국으로 돌아와 1982년경 마이애미 키비스케인(Key Biscayne) 지역에 지금의 보금자리를 마련했다. 부부의 컬렉션이 본격적으로 시작된 것은 이때부터다. 그들의 첫 컬렉션은 루피노 타마요의 1953년 작품 ‘The Astronomers’ 시리즈. 이 작품과 함께 그들의 열정적인 컬렉션 여정이 개시됐다고 해도 과언이 아니다. 이 작품은 지금도 부부의 침실을 차지하고 있다. 아내 로사의 아트에 대한 관심은 외조부의 영향과 10년간 유럽에서 생활하며 얻은 경험이 토대가 되었다. 로사의 외조부는 쿠바의 수도 아바나의 내셔널캐피털 빌딩을 디자인한 유명 건축가 에우헤니오 라이네리 피에드라(Eugenio Rayneri Piedra)로, 그녀는 어린 시절부터 자연스럽게 그리스, 로마, 르네상스 시대의 문예 사조나 건축 양식에 대한 지식을 습득할 수 있었다. 또 카를로스와 함께 스페인에 머무는 동안에는 유럽의 다양한 문화와 예술을 접하며 아트에 대한 이해의 폭을 넓혔고, 이는 컬렉션을 깊이 있게 발전시킬 수 있는 바탕이 되었다. 

 

 

 

 

3 드 라 크루즈 컬렉션 중 독일 현대미술 컬렉션인 마르틴 키펜베르거의 페인팅. ‘Nicht Wissen Warum, Aber Wissen Wozu(Not Knowing Why But Knowing What For)’, 1984, Oil/silicon on Canvas, Courtesy of the de la Cruz Collection 4 드 라 크루즈 컬렉션의 소장품. (왼쪽부터) Aaron Curry, ‘My Body is Machine Gun’, 2011. 

Albert Oehlen, ‘Fish’, 2008, Courtesy of the de la Cruz Collection

 

 

 

로사는 그들의 컬렉션을 집 안 구석구석에 전시했고, 시간이 지나면서 그들의 집은 마치 미술관처럼 변모해갔다. 컬렉션의 증가와 함께 건물 두 개를 추가로 증축하면서 집 전체 규모는 약 1만4000m²로 확장됐고, 컬렉션을 효율적으로 전시할 수 있도록 각 건물의 디자인을 유명 건축가에게 의뢰했다. 컬렉션의 공유를 중요하게 생각한 부부는 지난 15년 동안 그들의 컬렉션이 전시된 집을 일반에 공개했고, 2003년부터는 아트바젤 마이애미 기간에 맞춰 본인의 집을 대중에게 공개하는 오픈하우스를 진행하고 있다. 그들의 오픈하우스 결정은 많은 현대미술계 관계자로부터 엄청난 관심과 주목을 받았다. 매년 그들이 예상한 방문객 수와 실제 방문객 수의 차이가 2배 이상이라고. 그들의 집은 아트바젤 마이애미를 찾는 사람들에게 놓쳐서는 안 될 중요한 명소로 자리매김한 셈이다.

 

지난 30년간 부부의 컬렉션은 라틴아메리카 아트부터 독일 라이프치히 페인팅, 글로벌 컨템퍼러리 아트, 마이애미 지역 작가에 이르기까지 다양한 방향으로 발전했다. 부부의 초창기 컬렉션은 라틴아메리카 작가들의 작품이 중심이어서 사뭇 단출했는데, 향수와 애국적 정서가 강한 동기였다. 그런 탓에 초창기에는 쿠바 출신 작가들과 라틴아메리카 작가들의 작품을 주로 구입했다. 특히 이들은 쿠바 출신의 세계적인 작가 펠릭스 곤잘레스 토레스와 퍼포먼스, 사진 영상 작업을 선보이는 여성 작가 아나 멘디에타의 팬으로 그들의 주요 작품을 다수 소장해왔다. 부부는 두 작가가 마이애미와 쿠바 사이에 특별한 연결 고리를 만들어준다고 느꼈고, 두 작가의 작품은 드 라 크루즈 컬렉션을 대표하는 소장품으로서 전시장 3층에 영구 설치되어 있다. 컬렉션 건물 외벽에는 전시를 알리는 특정 배너 대신 펠릭스 곤잘레스 토레스의 1995년 빌보드 작품이 영구 설치되어 있다. 이 작품은 새 한 마리가 마이애미의 텅 빈 하늘을 고요히, 외롭게 날아가는 모습을 촬영한 흑백 사진으로, 에이즈로 먼저 세상을 떠난 그의 연인 로스 레이콕을 그리워하는 작가의 마음을 담은 작품이다. 이들 부부와 토레스는 컬렉터와 작가의 관계 이상으로 각별했는데, 부부는 토레스의 구겐하임 회고전 전시 도록 100권을 스페셜 에디션으로 별도 제작해 출판하기도 했다. 토레스가 에이즈로 사망하기 3개월 전, 부부는 작가가 좋아하는 로브스터 요리를 대접하기 위해 저녁 식사에 초대했고, 토레스는 식사 후 부부가 끊임없이 자신을 지지해준 데 대한 감사의 표시로 그들이 출판한 책 100권에 모두 사인해주었다고 한다. 

 

 

5 우고 론디노네의 초대형 설치 작품. 52개 창문이 모두 다른 색상으로 구성됐다. ‘Clockwork for Oracles’, 2008, Mirror, Colored Plastic Gel, Wood and Paint, Courtesy of the de la Cruz Collection 6 Paulina Olowska, ‘Car Mobile(MP #46)’, 2009, Overall Size Varies with Installation, Courtesy of the de la Cruz Collection 7 Mark Grojhan, ‘Untitled’, 2005, Oil on Canvas, 58×48 inches, Courtesy of the de la Cruz Collection 8 Tauba Auerbach, ‘Untitled(Fold)’, 2010, Acrylic on Canvas/ Wooden Stretcher, 74×57 inches, Courtesy of the de la Cruz Collection

 

이와 함께 부부는 유럽 다수의 아트페어, 비엔날레 등을 돌아보며 옛 동독의 라이프치히 스쿨 작가들의 작품에 관심을 갖게 되었고, 네오 라우흐, 마르틴 키펜베르거, 토마스 슈테, 알베르트 올렌, 욘 복, 시그마 폴케, 요나탄 메제 등의 작품을 구입해 소장하게 된다. 특별히 퐁피두센터, 테이트 모던, 사치 컬렉션에서 선보인 퍼포먼스를 곁들인 요나탄 메제의 대형 콜라주 벽화 작업은 부부의 집에 재현됨과 동시에 소장되었다. “우리의 컬렉션은 동시대를 살아가는 우리 모두의 역사를 기록하는 행위다.” 부부는 그들의 컬렉션의 의미를 이렇게 규정했는데, 이는 드 라 크루즈 컬렉션이 단순히 개인적 취향의 결과물이 아니라 부부가 세상을 떠나고 나서도 인류사에 존속할 수 있는 지속적이고 진정성 있는 컬렉션이 되도록 더 신중을 기한다는 의미로 해석된다. 카를로스는 페인팅 작품을 선호하는 편이고, 로사는 설치 위주의 작품에 매력을 느낀다. 하지만 부부는 그들의 컬렉션을 강화시킬 작품을, 그들이 믿는 작가들의 작품을 컬렉팅한다는 원칙 아래, 서로의 의견을 존중하며 항상 함께 구입을 결정한다. 그들의 컬렉션이 단순한 소유욕에 의한 것이 아니기에 좋아하는 작품이지만 개인 소장이 힘든 작품은 구입해서 미술관에 기부하며, 최근 필립 파레노와 피에르 위그의 작품을 테이트 모던과 마이애미 모카에 기부했다. 부부에게 컬렉션이란 인생을 살아가는 하나의 방식이며 삶의 일부다. 그들이 꿈꾸는 세계상의 중심에 아트가 있다는 이 부부는 아트를 통해서 새 아이디어에 노출되고, 우리가 새로운 아이디어를 접하지 않으면 과거에 갇혀 정체되고 만다고 이야기한다. 그리고 2009년, 현대미술이 주는 새로운 아이디어를 적극적으로 대중과 함께 나누기 위해 드 라 크루즈 컨템퍼러리 아트 스페이스를 오픈한다. 

 

9 마이애미 키비스케인에 위치한 부부의 집에 설치된 소장품. 왼쪽부터 Martin Kippenberger, ‘Untitled(From the Series Fred the Frog)’, Manfred Pernice, ‘Forelle-anlage Peil Dose(Forelle 03)’, Paulina Olowska, ‘Untitled’, Jorge Pardo ‘Untitled’ 10 Sigmar Polke, ‘Live in My Own World, but its ok, They Know Me Here’, 2002, Mixed Media on Fabric, 118×196 inches, Courtesy of the de la Cruz Collection

 

 

11 Dan Colen, ‘Tune the Old Cow Died of’, 2015, Gum on Canvas, 120×95.5 inches, Courtesy of the de la Cruz Collection 12 부부의 집에 요나탄 메제가 직접 설치한 벽화 작품. Installation by Jonathan Meese, Courtesy of the de la Cruz Collection 13 Christopher Wool, ‘Untitled’ , 2011, Silkscreen Ink on Linen 120×96 inches, Courtesy of the de la Cruz Collection 14 (뒤쪽) Wade Guyton, ‘Untitled’, 2012, (앞쪽) Felix Gonzalez-Torres, ‘Untitled(America #3)’ 1992

 

 

그들의 집에 전시된 컬렉션이 미술 전문가나 애호가에게 주로 공유됐다면, 새로운 공간은 대중에게 동시대 현대미술에 대한 다양한 접근법과 작품을 이해하고 경험할 수 있는 기회를 제공하기 위한 것이다. 따라서 그들의 전시장은 일반 미술관이나 예약제로 운영되는 여느 개인 컬렉션과 달리 1년 내내 대중에게 오픈되며, 누구나 무료로 관람할 수 있다. 크루즈 부부는 이 컬렉션 공간이 지역사회를 위한 아트 교육 기관의 역할을 하기를 기대한다. 지역민이 자유롭게 작품을 감상하고, 공부하고, 생각하는 시간을 갖기를 바라고, 이를 통해 그들의 지적인 욕구가 충족되고 마이애미의 아트신이 확장되기를 바란다. 이를 활성화하기 위해 다양한 강연, 워크숍, 전시장 투어를 제공하고, 지역 교육 기관과 협업해 장학금 지급, 작가 레지던스, 인턴십, 해외 연수 프로그램을 운영하고 있다. 이러한 노력은 문화에 노출될 기회가 부족한 지역 주민, 학생, 교사에게 큰 호응을 얻고 있으며, 마이애미가 문화적으로 풍부한 도시로 거듭나는 데 기여하고 있다. “많은 컬렉터는 자신들이 수집한 작품을 가지고 세상을 떠날 수 없음을 알아야 해요. 평생을 수집해온 컬렉션이 빛을 보지 못하고 미술관 수장고에 방치되거나, 작품에 관심 없는 자녀에게 상속되어 옥션이라는 상품 판매 시장에 팽개쳐질 수도 있죠.” 또 그들은 “더 많은 개인 컬렉터가 자신의 공간을 만들어 소장품을 전시하고 대중과 공유하는 것이야말로 한 시대를 기록하는 문화유산이자 역사로서의 예술 작품을 보존하는 데 기여하는 일이다”라고 덧붙인다. 미학(美學)의 사전적 의미는 자연이나 인생 및 예술 따위에 담긴 미의 본질과 구조를 해명하는 학문이다. 시공간을 초월한 작품의 아름다움이나 작가의 독창적인 아이디어가 주는 감동보다 작품의 금전적 가치가 우선시되는 요즘. 크루즈 부부는 공유의 미덕을 통해 사전적 의미의 미학적 컬렉팅을 몸소 실천하는 진정한 아트 러버(Art lover)이다. 

 

 

- 이 글을 쓴 채민진은 Perspectrum Art Advisory 대표이다.