Damiani 

카라바조의 <메두사>, 보티첼리의 <봄>, 가쓰시카 호쿠사이의 <가나가와 해변의 높은 파도 아래> 등 거장의 명작에서 영감 받은 ‘아르떼 마에스트라’는 움직임과 빛, 형태의 완벽한 균형을 구현하기 위해 모든 디테일을 정교하게 조율한 하이 주얼리 컬렉션이다. <봄>을 모티프로 한 ‘플로레아’는 로마 신화 속 꽃의 여신 플로라의 만개한 화관을 연상시킨다. 한편 <가나가와 해변의 높은 파도 아래>의 역동적인 에너지를 담은 ‘임페투오사’는 섬세한 다이아몬드 파베 세팅으로 파도가 쏟아지는 찰나를 재현했다. 이토록 섬세하고 시적인 방식으로 다미아니는 100년이 넘는 예술적 헤리티지와 장인 정신을 풀어냈다. 

 

 

 

 

Van Cleef&Arples 

지난 수 세기 동안 고대 이집트의 문화와 미학을 꾸준히 탐구해온 반클리프 아펠은 새로운 하이 주얼리 컬렉션 ‘매혹적인 이집트’를 통해 다시 한 번 그 유산에 경의를 표한다. 고대 왕실의 장엄한 장신구를 비롯해 클레오파트라, 파라오, 스핑크스 등 상징적인 모티프를 현대적 감각으로 재해석하며 메종과 이집트가 이어온 깊은 인연을 하나의 서사로 풀어냈다. 라피스라줄리와 터콰이즈, 사파이어, 에메랄드 등 다채로운 컬러 스톤은 주얼리의 신비로운 형태와 시너지를 이룬다. 모든 작품에는 메종의 모노그램을 형상화한  상형문자 카르투슈를 새겨 컬렉션의 의미를 더욱 깊이 있게 완성했다.

 

 

 

 

Graff

그라프는 메종을 상징하는 나비 모티프를 주제로 한 ‘앙 트렘블랑’ 브로치 컬렉션을 선보였다. 총 12점으로 구성한 컬렉션은 모티프에 미세한 스프링 구조를 적용해 착용자의 몸짓에 따라 나비가 살아 움직이듯 자연스럽게 흔들리며 눈부신 광채를 발산한다. 과거 남성 셔츠의 러플과 레이스를 고정하던 자보 핀 형태를 현대적으로 재해석한 디자인 역시 돋보인다. 아르데코 시대의 화가 타마라 드 렘피카, 브루탈리즘 건축가 리나 보 바르디, 그리스 신화의 여신 등 다채로운 인물에서 영감 받은 각각의 작품은 서로 다른 젬스톤과 세팅 기법으로 고유한 이야기를 완성한다. 

 

 

 

 

Boucheron

부쉐론 크리에이티브 디렉터 클레어 슈완은 까르뜨 블랑슈 하이 주얼리 컬렉션을 통해 무엇보다 귀중한 존재인 ‘인간’에 주목했다. 다섯 세트의 하이 주얼리는 모두 동일한 형태를 공유하지만 젬스톤과 볼륨, 빛의 표현을 달리해 서로 다른 개성과 존재감을 드러낸다. 총 1만4,000시간에 걸쳐 완성한 컬렉션은 메종이 축적해온 기술력과 다양성, 예술적 노하우를 집약한 결과물이다. 은은한 핑크빛이 감도는 플라워 세트는 마이크로 미니어처 페인팅 기법으로 각각의 로즈 쿼츠 위에 식물학적 플로럴 모티프를 정교하게 그려 넣어 완성했다. 전통 공예와 혁신적인 표현 방식을 결합한 이번 컬렉션은 하이 주얼리가 지닌 무한한 가능성을 다시 한번 보여준다. 

 

 

 

 

Buccellati

부첼라티는 베네치아 르네상스 시대의 화려함, 부라노섬의 섬세한 레이스 제작 전통을 ‘세레니시마’ 하이 주얼리에 담아냈다. 메종은 오픈워크 방식으로 섬세한 디테일을 표현하고, 각각의 셀을 정교하게 다듬고 연결하는 과정을 거쳐 피부에 자연스럽게 밀착되는 주얼리를 탄생시켰다. 여기에 부첼라티를 대표하는 ‘모델라토’ 인그레이빙 기법으로 아기자기한 잎사귀 장식을 표현하거나, ‘콜피 디 루치도’ 기법을 활용해 반짝이는 광택을 구현하며 완성도를 높였다. 부첼라티는 이번 하이 주얼리 컬렉션을 통해 메종과 베니스가 추구하는 장인 정신과 예술적 가치를 다시 조명한다. 고급 직물과 무라노 유리 등으로 대표되는 이 도시의 공예 문화처럼, 절제된 럭셔리와 섬세한 디테일을 바탕으로 시간을 초월한 아름다움을 형상화했다. 

 

 

 

 

Tiffany&Co.

티파니는 세상에 단 하나뿐인 ‘레전더리 버드: 사파이어 에디션’을 공개했다. 1965년 쟌 슐럼버제가 선보인 아이코닉한 ‘버드 온 어 락’의 유산을 기리며 매년 단 한 점씩 제작하는 마스터피스다. 34.48캐럿과 6.04캐럿의 오벌 컷 사파이어를 중심으로 성공과 희망을 상징하는 버드와 플로럴 모티프를 더해 자연의 생명력을 표현했다. 특히 마더오브펄과 다이아몬드로 완성한 깃털 디테일은 새가 막 날아오르는 듯한 생동감을 전한다. 자연에서 영감 받은 아름다움과 희귀한 컬러 젬스톤, 탁월한 장인 정신이 어우러진 작품은 티파니만의 디자인 철학을 상직적으로 보여준다.

 

 

 

 

Bvlgari

예술과 주얼리의 경계를 넓혀온 불가리는 하이엔드 컬렉션 ‘에클레티카’의 새 챕터를 공개했다. 다이아몬드를 향한 열정을 담은 캡슐 컬렉션은 선구적인 기술력과 예술적 직관이 결합된 메종의 ‘아츠맨십’을 집약한다. 이를 위해 메종이 선택한 표현의 언어는 레이스다. 다이아몬드는 단순한 세팅을 넘어 오픈워크 구조로 유연하게 연결되며 섬세한 레이스 공예를 연상시킨다. 이로 인해 주얼리는 착용자의 움직임에 따라 우아하게 흐르며 피부를 자연스럽게 감싼다. 덴텔 뤼미뇌즈, 가바리앙 아주르, 멜랑주 프레시외 등 총 26점의 마스터피스를 통해 다이아몬드를 하나의 유연한 조형 언어로 풀어낸 불가리의 장인 정신을 확인할 수 있다.

 

 

 

 

Fred

빛을 평생의 영감으로 삼았던 창립자 프레드 사무엘의 철학을 기리며, 프레드는 창립 90주년을 맞아 하이 주얼리 컬렉션 ‘무슈 프레드 골든 라이트’로 무슈 프레드 하이 주얼리 3부작의 찬란한 대미를 장식한다. 이번 컬렉션의 큰 특징은 메종 최초로 상징적인 옐로 다이아몬드 ‘솔레이 도르’를 메인으로 세팅했다는 것. 브로치와 네크리스, 링으로 구성한 작품은 태양이 가장 눈부시게 빛나는 순간을 드라마틱하게 표현한다. ‘프로미싱 던’, ‘문라이트 리플렉션’, ‘크리스털라인 조이’ 등을 비롯한 15점의 주얼리는 빛을 향한 메종의 오랜 철학을 은유하며 프레드만의 찬란한 세계관을 완성한다. 

 

 

 

 

Piaget

피아제의 시그너처 미학 ‘엑스트라레간자’를 기념하는 하이 주얼리 3부작의 마지막 장인 ‘컬러 오브 엑스트라레간자’가 베일을 벗었다. 문화적 에너지와 창의성이 절정을 이루던 1960~70년대에서 영감을 받아 골드와 젬스톤의 대담한 색채 조합으로 메종 특유의 화려한 주얼리를 완성했다. 13.98캐럿 오팔을 중심으로 한 ‘블루 일루전’, 다이아몬드와 로즈 골드, 투르말린이 어우러진 ‘골드 스월’, 만다린 가닛과 핑크 사파이어가 균형을 이루는 ‘젬스 팝’ 등 총 65점의 작품은 위트와 생동감, 그리고 자유로운 컬러 감각으로 가득하다. 

 

 

 

 

Pomellato

포멜라토는 새로운 하이 주얼리 컬렉션 ‘포멜라토 스틸레 리베로’를 통해 밀라노 특유의 세련된 여유와 자유로운 정신을 담아냈다. 이는 1967년부터 이어져 온 메종의 여성상에 대한 철학을 바탕으로, 하나의 틀로 규정되지 않는 다양한 아름다움을 이야기한다. 컬렉션은 세 개의 챕터 ‘비저너리 컬러’, ‘마그네틱 골드’, ‘힙노틱 섀도우’를 아우르는 총 65점의 작품으로 구성했다. 톤온톤 컬러 스톤과 풍성한 볼륨감, 정교한 오픈워크 기법이 조화를 이루는 주얼리 안에는 밀라노의 금세공 기술과 메종의 창의적인 디자인 미학이 녹아 있다. 

 

 

 

Chaumet

쇼메의 테마틱 하이 주얼리 컬렉션 ‘A Journey Through Nature’는 자연주의 주얼러로서 메종이 이어온 철학을 집약한 결과물이다. 씨앗과 꽃잎, 암술 등 식물의 형태를 정교하게 구현하는 동시에 책임 있게 조달한 다이아몬드와 엄격한 기준을 통과한 컬러 젬스톤을 사용해 자연을 향한 존중을 담았다. 물의 생동감과 차(茶)를 연상시키는 ‘티 필드’, 팔각에서 영감을 얻은 ‘스타 아니스’, 조세핀 컬렉션의 시그너처 요소를 재해석한 ‘페퍼콘’, ‘조세핀 아무르 다그레뜨’와 ‘조세핀 수아 드 페트’까지 자연과 황실의 유산을 현대적 감각으로 풀어냈다.

 

 

 

 

Dior Haute Joaillerie

디올 하이 주얼리는 자연주의와 추상미를 자유롭게 넘나드는 컬렉션을 선보였다. 베네치아의 또 다른 이름인 ‘라 세레니시마’를 오마주한 컬렉션 ‘디오리시마’는 무성한 녹지, 깊은 바닷속, 신비로운 별자리의 모습을 펼쳐 보인다. 자연을 향한 무슈 디올의 초월적 사유와 애정을 담은 주얼리는 다양한 형태와 컬러 젬스톤의 조합으로 재탄생되었다. 네크리스와 링, 이어링, 브레이슬릿, 이어커프, 브로치까지 총 141피스로 구성한 컬렉션은 클로버와 나비 등 아기자기한 자연의 모티프를 통해 대담한 예술성과 섬세한 조형미를 보여준다. 

 

 

 

 

Hermès

에르메스는 전설과 신화, 오랜 시간 이어온 장인의 손길, 그리고 동시대적 비전이 교차하는 아홉 번째 하이 주얼리 컬렉션 ‘인투 더 호스스케이프’를 공개했다. 아메리카 대평원의 승마 문화에서 영감을 받은 ‘슈보셰’, 말의 머리와 목을 감싸는 후드를 모티프로 한 ‘에르메스 아파라’, 말발굽에 편자를 고정하는 못을 재해석한 ‘끌루 드 포르주 루미에르’까지. 메종을 상징하는 말을 직접적으로 묘사하기보다 승마 문화의 디테일과 서사를 추상적인 조형 언어로 풀어낸 것이 특징이다. 네크리스와 초커, 브레이슬릿, 보디 주얼리 등으로 확장된 컬렉션은 현실과 상상, 전통과 현대를 넘나들며 메종만의 세계관을 더욱 견고하게 구축한다.

 

 

 

 

Messika

깊은 초록빛과 푸른빛으로 물든 오카방고 델타, 붉은빛으로 물든 칼라하리 사막, 석양 아래 보랏빛과 장밋빛으로 반짝이는 막가딕가디 소금평원. 메시카는 보츠와나의 장대한 자연을 하이 주얼리 컬렉션 ‘떼흐 드 꽁뜨하스뜨’에 담아냈다. 컬렉션을 대표하는 ‘르 오카방고 블루’ 네크리스는 메종과 보츠와나 정부의 역사적 파트너십을 기념하는 마스터피스로, 20.46캐럿의 ‘팬시 딥 블루 다이아몬드’를 중심으로 500개 이상의 다이아몬드가 유려한 곡선을 이루며 오카방고강의 물결을 연상시킨다. ‘델타 사크레’, ‘페호스’, ‘헤뉴’ 등 각 작품은 대자연의 압도적인 풍경과 생명력을 정교한 젬스톤 세팅으로 구현하며 메시카만의 새로운 주얼리 서사를 완성한다. 

 

 

 

Repossi

레포시는 원석을 세팅하기 전, 장인이 손끝에 스톤을 올려 광채와 투명도를 확인하는 섬세한 제스처에서 영감을 받은 ‘세르티 수르 비드’ 컬렉션을 공개했다. 다이아몬드와 컬러 스톤이 피부 위에 떠 있는 듯 연출하는 메종의 시그너처 세팅 ‘에펠 타워’를 적용해 가볍고도 독창적인 아름다움을 선사한다. 이번 컬렉션에서는 두 손가락을 연결하는 더블 링과 이어커프, 이어링에 이어 컬렉션 최초로 브로치를 추가하며 표현의 영역을 한층 넓혔다. 여기에 화이트 다이아몬드와 컬러 젬스톤을 조화롭게 구성한 ‘팬시 세르티 수르 비드’까지 더해 레포시 특유의 미니멀한 조형미와 장인 정신을 새로운 방식으로 풀어냈다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

더네이버, 패션, 주얼리