프라마는 스튜디오 스토어와 아파트먼트 57A를 향의 조각이 머무는 집으로 변모시켰다.

 

1 프라마를 상징하는 간결한 스틸 선반. 2 프라마 스토어의 외관. 3, 5 향과 움직임, 오브제로 몰입적인 공간 경험을 연출한 전시 〈향의 메커니즘(The Mechanics of Scent)〉. 4 올해로 출시 10주년을 맞이한 아포테케리(Apothecary) 컬렉션.

 

“우리는 냄새에 대해 충분히 생각하지 않는다. 냄새는 가장 먼저 사라지는 것이면서, 가장 늦게 떠나는 것이다.” 조르주 페렉이 〈공간의 종류들 외(Species of Spaces and Other Pieces)〉에 남긴 이 문장은 올해 프라마가 선보인 전시를 관통한다. 시각적 이미지가 범람하는 시대, 프라마는 보이지 않는 감각에 주목했다. 여덟 점의 ‘향 조각(Scent Sculptures)’을 통해 향과 관계 맺는 새로운 방식을 제안한 것. 이번 전시 〈향의 메커니즘(The Mechanics of Scent)〉에서 프라마는 향을 단순히 공간에 덧입히는 분위기나 장식이 아닌, 사람의 움직임을 이끌고 기억을 소환하며, 공간의 감각적 경계를 짓는 건축적 요소로 바라봤다. 프라마와 아티스트 데이비드 가드너(David Gardner)가 협업한 향 조각은 종이와 나무 막대, 부채와 물레방아, 흙 구체 같은 소박한 재료에 단순한 기계적 움직임을 더해 완성됐으며, 관람객이 작품을 따라 공간을 이동하는 동안, 향의 변화를 몸으로 감지할 수 있도록 이끌었다. 보이지 않는 감각을 직접 탐색하며 공간과 능동적으로 교감하도록 한 전시였다.
이번 전시는 프라마가 처음 선보인 향이자 시그너처로 자리 잡은 ‘아포테케리(Apothecary)’의 출시 10주년에서 출발했다. 이 향은 1878년 문을 연 코펜하겐의 오래된 약국 세인트 폴스 아포테크(St. Pauls Apotek)에서 영감을 받아 탄생했다. 현재 프라마의 사무실과 스튜디오 스토어가 자리한 장소이기도 하다. 향의 원점으로 돌아온 프라마는 지난 시간을 회고하는 데 머물지 않았다. 익숙한 향에 형태와 움직임을 부여하고 관람객의 참여를 끌어내며, 그동안 구축해온 세계를 더 넓은 감각의 영역으로 펼쳐 보였다. 제품보다 경험을 앞세우고, 브랜드의 세계 안으로 자연스럽게 초대하는 프라마식 환대를 드러낸 자리였다. 이러한 접근은 프라마가 걸어온 궤적과도 맞닿아 있다. 가구와 조명, 오브제에서 셀프 케어와 공간 프로젝트, 호스피탈리티에 이르기까지 다루는 분야는 다양해졌지만, 그 중심에는 언제나 소재와 공간, 사람 사이의 감각적이고 인간적인 연결이 자리한다. 재료를 과장하거나 감추지 않고 본래의 성질을 드러내는 정직함, 실제로 사용하고 머무는 사람의 경험을 우선시하는 진정성 역시 프라마의 작업을 관통한다. 오브제와 공간, 사람을 유기적으로 연결해 총체적 경험을 제안하는 것. 프라마가 스스로를 단일한 제품군이 아닌 하나의 ‘세계’로 설명하는 이유다. 이는 브랜드가 지금까지 걸어온 길이자 앞으로 나아갈 방향이기도 하다. 설립자이자 크리에이티브 디렉터 닐스 스트뢰예르 크리스토페르센(Niels Strøyer-Christophersen)과 프라마 팀에게 이번 전시의 배경과 브랜드의 현재, 그리고 다음 여정에 관해 물었다.

 

 

 

1 신제품인 유니온 시리즈와 01 소프트 시팅, 빈티지 오브제를 함께 배치해 따스하면서 절제된 분위기를 완성했다. 2, 3, 4 향의 움직임을 기계적 장치와 조형 언어로 구현한 ‘향 조각’.

 

 

향을 주제로 삼게 된 배경과 이번 전시를 기획할 때 가장 중요하게 고려한 점은 무엇인가? 프라마의 전시는 언제나 관람객이 브랜드의 세계를 직접 경험하고 능동적으로 교감할 수 있도록 기획해왔다. 특히 올해는 프라마의 케어 라인에서 처음 선보인 향 ‘아포테케리(Apothecary)’가 출시 10주년을 맞았다. 이를 계기로 향의 개념을 다시 들여다보고, 향과 공간이 어떤 방식으로 관계 맺을 수 있는지 탐구하는 것은 자연스러운 선택이었다. 그 과정에서 가장 중요하게 고려한 것은 관람객의 참여였다. 디자인 위크의 많은 전시가 시각적으로는 인상적이지만, 관람객이 직접 개입하고 경험할 여지는 충분하지 않은 경우가 많다. 우리는 누구나 작품과 관계 맺을 수 있는 열린 전시를 만들고자 했다. 이에 향 조각을 단순히 바라보는 대상에 머물게 하지 않고, 관람객의 움직임과 상호작용을 통해 비로소 완성되는 형태로 발전시켰다.

부채와 물레방아, 흙으로 빚은 구체 등 ‘향 조각(Scent Sculptures)’에서 동양적 정서가 느껴지기도 했는데, 이러한 영감은 어디에서 비롯됐나? 최근 몇 년간 도쿄 매장을 열고 아시아의 문화와 고객층에 한층 가까이 다가가면서, 동양 문화로부터 깊은 영감을 받았다. 이번 작업은 조각에 움직임을 더하고 싶다는 생각에서 시작됐다. 이를 구현하기 위해 엔지니어와 협업했고, 움직이는 구조를 향의 개념과 어떻게 연결할 수 있을지 함께 고민하며 각각의 조각을 발전시켰다. 모든 작업의 시초가 된 것은 물레방아였다. 뉴질랜드를 여행하던 중 우연히 물레방아를 발견했고, 그 형태와 움직임을 새롭게 변주하면 흥미롭겠다고 생각했다. 일본 부채 역시 여러 차례 여행하며 직접 발견한 오브제로, 이번 전시에 꼭 활용하고 싶었다.

이번 전시에서 특히 기억에 남는 작품을 꼽는다면? 각 조각은 저마다 뚜렷한 개성을 지니면서도, 단순한 조형 구조와 기본적인 기계 장치의 결합만으로 완성됐다는 점이 특히 마음에 든다. 그중 가장 마음에 남은 것은 케어(CARE) 윈도에 설치한 작품이다. 일본에서 가져온 우치와(Uchiwa) 부채의 구조를 바탕으로 대나무와 화지처럼 촉각적이면서도 섬세한 재료를 사용하고, 느리지만 끊임없이 반복되는 기계적 움직임을 더했다. 여기에 조지아에서 발견한 오래된 깨진 화병과 향을 머금은 흙 구체도 함께 배치했다. 서로 다른 재료와 오브제, 움직임이 조화롭게 공존한다는 점이 이 작품을 특별하게 만들었다고 본다.

올해 3daysofdesign은 프라마에 어떤 시간이었나? 해마다 프라마를 찾아오고 브랜드에 관심을 보이는 사람이 늘고 있다. 올해는 프라마의 다양한 커뮤니티를 각각의 방식으로 기념하기 위해 여러 프로그램을 함께 마련했다. 전시뿐 아니라 커뮤니티 테이블(Community Table), 아크 저널(Ark Journal)과 함께한 아침 식사, 덴프스(Denps)와의 프라이빗 디너 등 다양한 방식으로 사람들을 맞이했다. 

최근 몇 년 사이, 3daysofdesign은 세계적인 디자인 축제로 빠르게 자리 잡았다. 브랜드의 관점에서 이 행사의 성장 비결은 무엇이라고 보나? 최근 몇 년간 프라마(FRAMA)를 비롯한 많은 브랜드가 축제를 일주일간 이어지는 행사로 확장해 접근하고 있다. 행사 규모가 점차 커지면서 방문객도 도시를 충분히 경험하기 위해 축제 개막 전부터 코펜하겐을 찾기 시작했고, 우리 역시 자연스럽게 일주일 내내 프로그램을 운영하게 됐다. 다른 디자인 페어와 비교했을 때, 코펜하겐에서는 더 친근하고 꾸밈없는 분위기를 느낄 수 있다. 대부분의 전시가 디자인에 관심 있는 누구에게나 열려 있고, 축제 기간에는 도시 전체가 디자인을 기념하는 활기찬 에너지로 가득 찬다. 이러한 개방성과 도시적 분위기가 국제적인 관심을 이끈 이유라고 생각한다.

코펜하겐은 프라마의 고향이자 브랜드 정체성을 이루는 중요한 기반이다. 프라마는 오늘날의 코펜하겐을 잘 보여주는 하나의 축소판이라고 생각한다. 코펜하겐은 디자인과 건축, 미식, 라이프스타일은 물론 격식에 얽매이지 않는 문화가 공존하는 도시다. 나는 프라마를 일종의 ‘게잠트베르크(Gesamtwerk)’, 즉 하나의 완전한 세계를 향해 나아가는 총체적 작업으로 바라본다. 실제로 프라마 팀은 서로 다른 국가와 문화적 배경을 지닌 사람들로 구성돼 있다. 이들의 다양한 관점은 회사의 문화와 일하는 방식은 물론, 일상의 과제를 바라보고 해결하는 태도에도 신선함을 더한다.

 

 

 

프라마의 설립자이자 크리에이티브 디렉터인 닐스 스트뢰예르 크리스토페르센.

 

 

올해 ‘아포테케리’와 ‘리벳’ 시리즈가 나란히 10주년을 맞았다. 두 컬렉션은 프라마에 어떤 의미가 있나? 아포테케리와 리벳은 모두 프라마의 정체성을 상징하는 컬렉션이다. 리벳은 브랜드 초창기부터 존재한 제품군은 아니지만, 공개 직후 큰 주목을 받으며 빠르게 대표 컬렉션으로 자리 잡았다. 나아가 지난 몇 년간 디자인 업계에서 스테인리스 스틸이 주요 소재로 부상하는 흐름에도 일정한 영향을 미쳤다. 케어 컬렉션에서는 아포테케리가 각별한 의미를 지닌다. 프라마가 처음 선보인 향인 동시에, 과거 약국으로 사용된 스튜디오 스토어의 역사와도 맞닿아 있기 때문이다. 현재는 프라마의 베스트셀러로 자리 잡았으며, 개인적으로도 가장 좋아하는 향이다.

전시에서 함께 선보인 ‘유니온 시리즈(Union Series)’의 주요 특징은? 유니온 시리즈를 디자인한 마이클 앤트로버스(Michael Antrobus)의 설명을 빌리자면, 이 컬렉션은 어떠한 요소도 감추지 않은 정직한 구조가 특징이다. 모든 부품과 결합 방식이 고스란히 드러나 있어 제품이 어떻게 구성됐는지 직관적으로 이해할 수 있다. 금속 부품에는 가볍고 견고하며 반복해서 재활용할 수 있는 알루미늄을 사용했다. 육각 렌치 하나만으로 제품 전체를 분해할 수 있어 각 부품을 손쉽게 수리하거나 교체할 수 있고, 수명이 다한 뒤에는 소재별로 분리해 재활용할 수 있다. 

프라마는 다양한 영역을 아우르면서도 일관된 미학을 보여준다. 이 모든 작업을 관통하는 핵심 가치 혹은 태도는? 프라마가 중요하게 여기는 것 중 하나는 모든 제품과 작업이 서로 유기적으로 연결되도록 하는 일이다. 우리가 프라마를 하나의 ‘세계’라고 표현하는 이유다. 프라마는 단일한 제품이나 특정 분야에 머무르기보다, 서로 다른 요소가 하나의 맥락 안에서 관계 맺는 총체적인 세계를 지향한다. 이러한 핵심 가치는 브랜드가 걸어온 역사를 꾸준히 돌아보고, 프라마를 지지해온 고객과의 관계에 충실하려는 태도에도 드러난다.

프라마의 다음 행보가 궁금하다. 당분간은 스칸디나비아와 미국, 일본에 집중할 계획이다. 현재 프라마가 꾸준히 성장하고 있는 지역인 만큼, 앞으로의 주요 행사와 프로젝트도 이들 시장을 중심으로 전개할 예정이다. 내년에는 파리의 디자인 페어 ‘매터 앤드 셰이프(Matter and Shape)’에도 다시 참여한다. 한국을 비롯한 아시아에서도 몇 가지 프로젝트를 준비하고 있다. 머지않아 공개할 수 있기를 기대한다.  

 

 

 

 

 

 

 

 

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