The Art of Shape

로만 하이 주얼러 불가리가 형태로 완성한 시간의 미학. 

 

1 새로운 직경을 통해 고유한 코드를 새롭게 해석한 옥토 피니씨모 37mm 워치. 2, 3 주얼리와 인더스트리얼 디자인의 미학을 하나로 결합한 골드 & 스틸 주얼리. 4 카리스마와 대담함을 담아낸 세르펜티 투보가스 스터즈 캡슐.

 

불가리는 두 번째로 참가한 2026 워치스 앤 원더스에서 워치메이킹과 주얼리의 경계를 넘나드는 메종의 정체성을 한층 명확히 드러냈다. 국제 워치메이킹을 대표하는 이 무대에서 불가리는 기술과 미학, 그리고 이탈리아적 창의성을 결합한 ‘형태의 언어’를 통해 존재감을 공고히 했다. 키네틱 아트와 사토리얼리즘에서 영감을 받은 전시 공간 역시 로만 소울과 아방가르드한 감각을 동시에 담아내며, 시간의 예술을 입체적으로 경험하게 했다.
이번 컬렉션의 중심에는 단연 옥토 피니씨모(Octo Finissimo)가 있다. 2014년 첫 등장 이후 현대 워치메이킹의 기준을 새롭게 정의해온 이 아이콘은, 2026년 37mm라는 새로운 비율로 또 한 번의 진화를 이뤘다. 직경을 줄이면서도 구조적 완성도를 더욱 정교하게 다듬어 건축적 케이스가 지닌 긴장감과 균형을 한층 응축된 형태로 구현한다. 팔각과 원이 교차하는 고유의 기하학은 로마 건축에서 비롯된 유산을 현대적으로 재해석한 것이다.
새롭게 개발된 초박형 자동 칼리버 BVF 100은 두께 2.35mm의 콤팩트한 구조 안에 72시간 파워리저브를 구현하며, 다시 한번 기술적 성취를 이룩했다. 특히 전체 부피를 20% 줄이면서도 착용감을 획기적으로 개선한 점이 주목할 만하다. 단 65g에 불과한 무게와 인체공학적으로 설계된 브레이슬릿은 일상에서의 편안함까지 고려한 결과다. 옥토 피니씨모 37mm는 단순한 슬림 워치를 넘어, 라이프스타일과 미학, 기술이 균형을 이루는 동시대적 기준으로 자리매김한다.
이어지는 골드 & 스틸(Gold & Steel) 주얼리 라인은 불가리의 또 다른 미학 언어를 보여준다. 산업 소재인 스틸과 고귀한 골드의 대비는 메종이 오랜 시간 탐구해온 조형적 실험의 귀결이다. 비제로원 링의 나선형 구조는 스틸로 재해석되며 한층 가벼운 착용감과 현대적 인상을 완성하고, 투보가스 네크리스와 브레이슬릿은 유연한 구조 속에서 소재 간 긴장과 조화를 드러낸다. 예상치 못한 조합에서 비롯된 신선한 미감은 불가리 특유의 대담한 디자인 철학을 자연스럽게 환기시킨다.
마지막으로 세르펜티 투보가스 스터즈 캡슐(Serpenti Tubogas Studs Capsule)을 통해 기존 아이콘의 새로운 면모를 제시한다. 뱀의 유려한 곡선을 연상시키는 투보가스 구조에 더한 스터드 디테일은 곡선과 기하학, 유연함과 강인함을 동시에 드러낸다. 골드와 스틸, 마더오브펄, 그리고 카닐리언, 소달라이트, 말라카이트 등 다채로운 스톤이 어우러진 디자인은 주얼리와 워치, 나아가 오브제의 경계를 흐리며 강렬한 조형미를 완성한다. 이는 1940년대부터 이어져온 세르펜티의 유산을 현대적으로 확장한 결과이기도 하다.
불가리가 이번 무대에서 보여준 것은 단순한 신제품이 아니라 형태를 통해 시간을 해석하는 메종만의 방식이다. 기술은 구조를 완성하고, 소재는 인상적인 대비를 조형하며, 디자인은 그 모든 요소를 하나의 언어로 통합한다. 그리고 그 언어의 중심에는 ‘셰이프’라는 명확한 주제가 자리하고 있다. 

 

 

 

 

 

The Valley of Inventions

극도의 정밀함과 정확성의 추구

 

1 마스터 히브리스 인벤티바 자이로투르비용 아 스트라토스페르. 2 마스터 컨트롤 크로노미터 데이트. 3, 4 발레 데 메르베이유 컬렉션 리베르소 원 히비스커스 로사.

 

올해 예거 르쿨트르는 메종을 이끄는 창의적 정신의 발상지, 발레드주의 혹독한 겨울이 키워낸 창의성과 장인 정신에 경의를 표하는 ‘밸리 오브 인벤션’을 테마로 특별한 워치를 선보였다. 그중 워치메이킹의 본질에 집중, 오뜨 올로제리 기술력을 집약해 탄생한 마스터 히브리스 인벤티바 자이로투르비용 아 스트라토스페르는 칼리버 178에 탑재한 3축 투르비용이 98%의 자세 범위에서 중력을 보정하는 전례 없는 정확성을 보장한다. 총 189개 부품으로 구성, 전체 무게 0.78g에 불과한 3축 투르비용은 세 개의 티타늄 케이지가 각각 20초, 60초, 90초의 속도로 회전하며 다양한 자세를 보정하고 실린더형 밸런스 스프링과 세라믹 볼 베어링 구조를 적용해 마찰을 줄이고 동시성을 유지한다. 총 16가지 장식 기법으로 정교하게 마감한 무브먼트는 기요셰, 에나멜, 래커 등 메티에 라르™ 공예 기법을 적용했다. 지름 42mm 플래티넘 케이스 전면부는 블루 에나멜과 래커로 마감한 플레이트와 브리지를 중심으로 구성되며, 오프센터 다이얼 구조를 통해 무브먼트 주요 요소를 확인할 수 있다. 한편 메종은 올해 박람회를 통해 ‘HPG(High Precision Guarantee)' 씰을 새롭게 도입했는데, 실제 착용 환경을 재현한 테스트를 통해 시계 정확성과 신뢰성을 검증하는 품질 기준으로 이를 적용한 컬렉션 마스터 컨트롤 크로노미터를 만날 수 있다. 해당 컬렉션은 날짜 디스플레이, 퍼페추얼 캘린더, 파워리저브와 데이트 등 서로 다른 컴플리케이션을 갖춘 총 세 가지 모델로 전개하며, 1973년 마스터 마리너 크로노미터에서 영감 받은 일체형 메탈 브레이슬릿과 세련된 케이스 비율로 현대적인 실루엣을 완성했다. 파워리저브 데이트 버전은 지름 39mm의 스틸 케이스에 탑재한 새 매뉴팩처 칼리버 738이 동력을 제공하며 블루 그레이 선레이 브러싱 그러데이션 다이얼 단일 컬러로 출시한다. 퍼페추얼 캘린더 모델은 네 개의 서브 다이얼로 구성한 풀 캘린더 디스플레이의 칼리버 868이 윤년을 자동으로 계산해 2100년까지 별도의 조작 없이 정확한 날짜와 시간을 표시한다. 데이트 모델은 지름 38mm, 두께 8.4mm의 균형 잡힌 비율이 돋보이는 스틸 또는 핑크 골드 소재 케이스에 인하우스 자동 칼리버 899를 탑재, 70시간 파워리저브가 가능하다. 2016년 메티에 라르™ 아틀리에 설립 후 에나멜부터 인그레이빙과 젬 세팅에 이르기까지 장인들의 긴밀한 협업을 통해 예술 작품을 방불케 하는 타임피스를 선보여온 메종은 올해 새 캡슐 컬렉션인 발레 데 메르베이유를 통해 하와이의 열대 풍경과 일본의 섬세한 미학을 담은 세 가지 리베르소 원 모델을 제작했다. 금박 파예트와 샹르베 에나멜링, 젬 세팅 기술을 집약한 시리즈는 인하우스 매뉴얼 와인딩 칼리버 846을 탑재한 각 20피스 리미티드 에디션으로 출시한다.  

 

 

 

 

The Art of Color 

오너멘탈 스톤과 대담한 컬러, 그리고 엑스트라레간자의 미학으로 완성한 피아제의 시간.

 

1 피아제 폴로의 아이코닉한 블루 다이얼에 가드룬 디테일을 더한 폴로 시그니처 데이트. 2 트라페즈 케이스에 실버 컬러 다이얼과 다크 블루 스트랩을 더한 새로운 식스티 워치. 3 블루 쿼츠 다이얼과 다크 블루 스트랩을 더해 컬러 표현을 강화한 식스티 워치. 4 최초로 오너멘탈 스톤을 적용한 피아제 폴로 79 소달라이트 다이얼.

 

2026 워치스 앤 원더스에서 피아제는 메종 특유의 대담한 미학인 ‘엑스트라레간자(Extraleganza)’를 전면에 내세우며, 오너멘탈 스톤과 골드 세공, 하이 주얼리와 워치메이킹의 경계를 자유롭게 넘나드는 노벨티를 선보였다. 단순히 화려한 컬러를 입히는 것을 넘어 피아제가 수십 년 동안 다듬어온 ‘색채의 예술’을 오늘의 언어로 다시 풀어냈다.
피아제의 컬러 유산은 1963년부터 시작된다. 라피스라줄리, 터키석, 말라카이트 같은 오너멘탈 스톤을 다이얼 위에 올리며 워치메이킹에 새로운 감각을 불어넣은 것이다. 얇은 무브먼트 위에 스톤을 세팅하기 위해 원석을 0.4mm 수준까지 얇게 다듬는 기술 역시 피아제만의 강점이다. 올해 컬렉션은 이 유산을 현대적으로 재해석한 결과물이라고 할 수 있다.
앤디 워홀 워치(Andy Warhol Watch)는 블루 쿼츠와 브라운 불스 아이 다이얼을 적용한 새로운 모델로 1970년대 피아제 특유의 팝 감성을 현대적으로 되살렸다. 특히 블루 쿼츠 다이얼과 가드룬 베젤 케이스의 조합은 강렬하면서도 세련된 분위기를 자아낸다. 하이 주얼리 워치 스윙잉 페블스
(Swinging Pebbles) 역시 컬러가 인상적이다. 
1972년 기모노 포켓 워치를 재해석한 이 작품은 조약돌을 닮은 비대칭 케이스와 트위스트 골드 체인이 특징이다. 타이거아이, 버다이트, 피터사이트 같은 컬러 스톤은 작은 조각 작품처럼 존재감을 드러낸다.
하지만 올해 피아제의 핵심은 역시 식스티와 피아제 폴로 컬렉션이다. 지난해 처음 등장한 식스티(Sixtie)는 1960~70년대의 자유로운 감성을 현대적으로 풀어낸 디자인 워치로, 올해는 블루 앨리게이터 스트랩 버전으로 새롭게 확장됐다. 트라페즈 케이스와 가드룬 디테일, 깊은 블루 스트랩의 조합이 클래식하면서도 현대적인 분위기를 완성한다. 특히 블루 쿼츠 다이얼 모델은 스톤 특유의 마블 패턴 덕분에 각각 다른 표정을 지닌다. 
주얼리 워치와 디자인 워치의 경계를 자유롭게 넘나드는 피아제의 감각이 돋보이는 모델이다.
피아제 폴로 79(Piaget Polo 79) 역시 중요한 작품이다. 1979년 등장 당시 스틸 스포츠 워치 중심의 흐름 속에서 올 골드 디자인으로 등장했던 피아제 폴로는 시대를 앞선 시계였다. 올해는 화이트 골드와 소달라이트 다이얼 조합으로 새롭게 등장해 시선을 사로잡았다. 피아제를 상징하는 가드룬과 푸른 스톤 다이얼이 만들어내는 그래픽적인 대비가 인상적이며, 울트라-씬 무브먼트 1200P1도 그대로 유지했다. 한편, 새로운 피아제 폴로 시그니처 데이트(Piaget Polo Signature Date)는 피아제 폴로 79의 가드룬을 보다 현대적이고 일상적인 스포츠 시크로 재해석한 커플 워치다. 세월이 흘러도 변치 않는 피아제의 우아함을 상징하는 실버 컬러 다이얼과 블루 다이얼이 쿠션형 실루엣, 라운드 케이스와 어우러져 부드러운 균형감을 완성한다. 
2026년의 피아제는 과거의 아카이브를 단순히 복제하는 데 그치지 않았다. 원석의 결을 살리는 고도의 기술력과 시대의 감각을 읽는 컬러 선택을 통해, 왜 그들이 ‘색채의 예술가’라 불리는지 입증했다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

더네이버, 패션, 워치