1, 2 부산시립미술관 야외 조각정원의 <디지털 서브컬처: 디지털 시대의 내러티브와 스토리> 전시 전경. 3, 4 국제갤러리 부산점 홍승혜 개인전 <이동 중(On the Move)> 설치 전경. 사진 안천호, 이미지 제공 국제갤러리.

 

디렉터도, 피라미드식 조직도, 콘셉트도 없는 아트 페스티벌. 서진석 부산시립미술관장이 직접 소개한 ‘루프 랩 부산(Loop Lab Busan)’에 대한 설명이다. 지난해 처음 출범한 미디어 아트 페스티벌 루프 랩 부산이 지난 4월 개막했다. 부산 전역의 35개 문화예술 기관이 수평적으로 협업해 6월 28일까지 미디어 아트 전시를 선보인다. 공공 미술관인 부산시립미술관, 부산문화회관, 부산박물관을 비롯해 조현화랑, 국제갤러리, 도모헌, 디오티미술관 등 사립 갤러리와 미술관도 참여한다. 전시장을 따라가다 보면 부산 일주를 할 수 있을 정도다. 

 

 

 

에스더쉬퍼의 루프 플러스 출품작 도미니크 곤잘레스-포에스터 ‘메데토리움 III(2026)’.

 

루프 랩 부산의 모태는 2003년 스페인 바르셀로나에서 시작된 미디어 아트 페스티벌 ‘루프 바르셀로나’다. 영상 예술을 활성화하기 위한 대안적 행사로 출발해 세계적인 미술 축제로 자리매김했다. 루프 바르셀로나는 크게 전시 중심의 페스티벌과 아트 페어, 심포지엄으로 구성되며, 특히 아트 페어는 미디어 아트의 판매와 유통 구조에 대한 인식을 바꿔놓았다고 평가받는다. 이번 축제의 한 축인 국내 유일의 미디어 아트 전문 페어 ‘루프 플러스’는 이에 착안해 한국을 아시아의 미디어 아트 허브로 안착시키고자 기획됐다. 호텔에서 열리는 루프 바르셀로나와 마찬가지로 4월 23일부터 4일간 그랜드 조선 부산 13층의 전 객실이 갤러리 부스로 변신했다. 창밖으로 해운대 바다가 펼쳐지는 호텔의 푹신한 침대에 앉아 작품을 감상하는 경험이 독특하다. 올해 아트 페어 루프 플러스에는 한국-프랑스 수교 140주년을 기념한 ‘포커스 프랑스’ 섹션을 포함해 총 26개 부스가 마련되었다. 주요 갤러리 가운데 에스더쉬퍼는 도미니크 곤잘레스-포에스터의 신작 ‘메테오리움 III’, 엔젤스 바르셀로나는 하룬 파로키의 단편 영화 <손의 표정>, 비디오아트 엣 미드나잇은 탁영준의 신작 ‘고동치네’, 그리고 백 아트는 위성 지도 데이터를 기반으로 한 추미림의 신작 ‘픽셀 아틀라스’를 선보였다. 이 중 일부 작품은 그랜드 조선 부산의 외벽 미디어 파사드에 하루 70회씩 상영되었다. 해운대 해수욕장 건너편 신호등에 오디오 장치가 설치되어, 바다로 향하는 여행객이 신호를 기다리며 작품을 관람하는 광경이 펼쳐졌다.

 

부산문화회관과 부산시립미술관은 미디어 아트의 현재와 디지털 세대의 영상 문법을 집중 탐구하는 전시를 마련했다. 먼저 부산시립미술관 야외 조각정원에서 열린 <디지털 서브컬처: 디지털 시대의 내러티브와 스토리>는 전통적 의미의 미술작가가 아닌 SNS에서 활동하는 인플루언서 크리에이터의 숏폼 콘텐츠를 전시한다. AI를 활용한 영상을 통해 디지털 세대가 호응하는 서사 구조를 확인할 수 있다. 부산문화회관의 <무빙 온 아시아 – 포스트 사회 참여 예술: 아시아 디지털 네이티브의 무빙 이미지>는 아시아 큐레이터 협의체의 논의 하에 디지털 네이티브 세대 작가의 사회적 작품을 모았다. 동시대 작가들이 사회 문제에 어떻게 목소리를 내는지 궁금하다면 살펴볼 것. 동세대는 공감대를 형성하고, 앞선 세대는 그곳에서 새로운 가능성을 발견할지도 모르겠다.

 

 

 

루프 플러스 아티비스트 부스 전경. 

 

한편, 국제갤러리 부산점은 1997년 디지털 화면 단위인 ‘픽셀’을 작업에 도입한 이후 일찍이 새로운 기술과 프로그램을 받아들인 작가 홍승혜의 개인전 <이동 중(On the Move)>을 개최한다. 만화 캐릭터 스누피의 우주여행을 픽셀화한 도형으로 표현한 ‘우주로 간 스누피(2019)’, 이모티콘을 해체해 표정과 감정의 상관관계를 나타낸 ‘표정 연습(2025)’ 등 ‘움직임’을 탐구한 영상 작품이 포함되었다. 다른 전시에서 현란한 AI 영상을 접한 뒤 마주한 간결한 영상은 운동의 질서와 내적 운율을 직관적으로 전달했다. ‘무작위성이나 우연에 기대지 않고 작가가 처음부터 끝까지 개입한 것이 AI 작업과의 차이’라는 홍승혜 작가의 말처럼 ‘기계의 맛’을 느끼기에 충분한 전시다.

가동을 멈춘 지 40년이 지난 폐공장 역시 전시 공간으로 거듭났다. 동일고무벨트 동래공장의 1층은 부산 출신 아티스트 정혜련, 2층은 중국의 현대미술 작가 쉬빙의 전시실로 변모한 것이다. 정혜련은 실시간 환경 데이터를 붉은 빛으로 번안한 미디어 설치 작품 ‘마이그레이션’을 선보였다. 쉬빙의 ‘우주 예술 레지던시 프로그램’은 인공위성에서 작품이 송출되는 광경을 영상에 담음으로써 예술이 평등하게 보급되는 이상향을 그렸다.
전시장을 오가며 많은 작품을 접하다 보니 궁금증이 피어났다. 디지털 영상 작품과 실험 영화의 차이는 무엇인가, AI 시대 미디어 아트의 인간성은 어디서 확보할 수 있는가, 숏폼이 득세하는 가운데 영상은 어떻게 관객을 집중하게 만들까. 수많은 작품이 연결되며 질문을 끌어내고 의미를 생성한다는 것. 이것이 축제의 멋진 점이다. 미디어 아트의 현재가 궁금하다면, 6월이 가기 전에 부산을 방문하자. 부산 곳곳을 누비는 동안 자신만의 정의를 품게 될 테니. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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