시대를 앞서간 작가들의 전시와 새롭게 개관한 미술관, 거장 감독의 특별전 소식까지. 새봄, 기다려지는 전시와 영화가 풍성하다.
2026.03.19
1, 3 Installation View, <Body of Thought>, February 5–March 28, 2026, Pace Gallery, Seoul. Photo Sangtae Kim, Courtesy Pace Gallery. 2 Lee Kun-Yong, ‘The Method of Drawing 76-3’, 1976/2026 archival pigment print 8×12cm©Lee Kun-Yong. Courtesy Pace Gallery.
현재형의 퍼포먼스
한국 전위예술 그룹 ST의 창립 멤버이자 국내 행위예술의 주요 작가인 이건용. 작가의 활동 50주년을 기념한 개인전 <사유하는 몸>이 3월 28일까지 페이스갤러리에서 개최된다. 1970년대 중반 초연된 초기 퍼포먼스의 기록 영상과 사진, 작업 노트 등 아카이브 자료와 회화 작품을 함께 만날 수 있는 전시다. 통제와 검열로 인해 예술 활동의 제약을 받던 1970년대 중반, 이건용은 신체를 활용한 수행을 작업 방식으로 차용했다. 작가는 이를 ‘퍼포먼스’가 아닌 ‘로지컬 이벤트’로 명명했는데, 이는 그가 선보인 일상적 행위가 즉흥적 제스처가 아닌 형식 실험의 방안이기 때문이다. 당시 퍼포먼스를 기록한 사진들은 이번 전시에서 처음 공개된다.
1 Choi Byung-so, ‘Untitled 0230305’, 2023, Ballpoint pen and pencil on newspaper, 54.5×80×1cm, Framed 71×96×4.2cm. Courtesy of the artist and Perrotin. 2 Choi Byung-so, ‘Untitled 0241029’, 2024, Ballpoint pen on paper, 120×80×1cm, Framed 136.3×98×4.5cm. Courtesy of the artist and Perrotin.
무한한 선, 무한한 움직임
볼펜이나 연필로 신문이나 잡지에 인쇄된 텍스트를 지워 나간 작가 최병소의 개인전 <Untitled>가 3월 7일까지 페로탕 서울에서 열린다. 지난해 9월 작가의 타계 이후 처음 열리는 개인전으로, 마지막 10년의 작품에 집중한다. 반복해 선을 긋는 수행적 행위는 뉴스와 광고의 홍수, 현대사회의 언어와 이미지 과잉에 질문을 던지는 작업이다. 인쇄된 문자를 해석하거나 해체하지 않고 선으로 덮는 것은 작가에게 저항이자 또 다른 종류의 글쓰기다. 종이가 찢어지고 접히며 생겨난 굴곡과 균열의 고랑이 풍경화의 일부로 느껴진다.
1 서울시립 서서울미술관 전경. 사진 김태동. 2 김윤철, ‘아르고스’, 2018, 48×40×40cm, SeMA 소장품. 3 조익정, ‘무허리’, 2026, 퍼포먼스. 사진 김영수.
뉴미디어 전용 미술관의 등장
3월 12일, 서울시 최초의 뉴미디어 특화 미술관인 서울시립 서서울미술관이 개관한다. 위치는 금천구 독산동으로, 서울 서남권의 첫 공립미술관이다. 이곳에서는 영상, 음향, 조명 작품을 비롯해 퍼포먼스, 개념미술 등 예술의 경계를 확장하는 뉴미디어 관련 전시와 연구 프로그램을 운영할 예정이다. 3개의 개관 특별전도 기다리고 있다. 미술관 건립 과정을 기록한 전시 <우리의 시간은 여기서부터>와 25팀이 참여한 퍼포먼스 전시 <호흡> 등이 그 주인공. 서울시립미술관은 지난해 5월 도봉구에 서울시립 사진미술관을 개관한 데 이어 서서울미술관을 열면서 8개 본·분관 체계 완성 계획에 박차를 가하고 있다. 이로써 서울 시민과 동시대 미술의 접점은 더욱 확대될 전망이다.
1 이여운, ‘복사하기 2’, 2016, 수원시립미술관 소장. 2 이배, ‘4M08’, 146.5×114.2cm, 2008, 수원시립미술관 소장. 3 이수경, ‘번역된 도자기’, 2019, 수원시립미술관 소장.
이분법을 탈피하다
흑과 백의 대비는 미술사, 아니 인류 역사에서 유구한 상징이다. 수원시립미술관의 2026년 첫 전시 <블랑 블랙 파노라마>는 미술 작품을 통해 흑백의 관계를 탐구하고 재해석하는 전시다. 흑과 백은 일반적으로 대비되는 색채로 인식되지만, 어원을 살펴보면 공통의 어근을 공유한다. 이에 따라 이번 전시는 둘을 연속되는 요소로 바라보기를 제안한다. 숯을 활용해 불의 흔적을 남기는 이배의 작품, 도자 표면에 드러난 균열을 새롭게 해석한 이수경의 조각, 플렉시글라스와 LED로 빛의 밀도를 조절한 최수환의 작품 등이 소개된다. 수원시립미술관 행궁 본관 제1전시실에서 2027년 3월 1일까지 이어진다.
독일 영화 거장, 빔 벤더스를 만나다
<파리, 텍사스>, <베를린 천사의 시>를 비롯해 2024년 개봉한 <퍼펙트 데이즈>에 이르기까지, 활발한 활동을 이어온 거장 감독 빔 벤더스의 감독전이 CGV 아트하우스에서 개막한다. 이번 기획전은 감독의 필모그래피 가운데 13편을 선정해 세 가지 테마로 소개한다. 먼저 파트 1 ‘고독한 방랑’은 상업영화 데뷔작인 <페널티킥 앞에 선 골키퍼의 불안>과 <미국인 친구> 등 빔 벤더스의 장기인 로드무비 4편으로 구성된다. 파트 2 ‘예술가의 영혼’은 타 예술 장르를 관찰한 다큐멘터리를 모았으며, 파트 3 ‘사랑과 위로’는 인간의 본질을 탐구한 작품을 선별했다. <페널티킥 앞에 선 골키퍼의 불안>은 국내 최초 4K 리마스터링 버전으로 상영한다. 기간 3월 11일부터
모성이라는 신화
<케빈에 대하여>를 연출한 린 램지 감독의 신작이자 제니퍼 로렌스와 로버트 패틴슨의 만남으로 기대를 모은 영화 <다이 마이 러브>가 3월 4일 개봉한다. 그레이스(로렌스)와 잭슨(패틴슨) 부부는 잭슨의 고향 마을에 있는 낡은 집으로 이사하고, 임신한 그레이스는 이윽고 해리를 낳는다. 이후 영화는 그레이스가 겪는 산후우울증에 집중한다. 감독은 논리적인 서사 구조를 따르기보다 그레이스의 감정을 강렬하고도 몽환적인 이미지로 펼쳐낸다. 고립감과 공허, 혼란, 무력감, 배우자를 향한 배신감과 불안… 그러니까 출산 이후, 어머니라는 정체성을 자연스레 받아들이지 못한 여성이 겪을 법한 고통을 생생하게 전한다. 개봉 3월 4일
다시 극장으로
영화산업이 위기를 맞았다고 하지만, 여전히 사람들은 극장을 찾는다. 이들에게 극장은 단순히 영화를 관람하는 공간이 아니라, 시절을 추억하는 장소이자 세계를 향한 사랑을 재확인하는 곳이다. 극장에 대한 애정을 응축한 한국 영화가 3월 관객을 기다린다. 바로 예술영화관 씨네큐브가 개관 25주년을 맞아 제작한 <극장의 시간들>이다. 이종필, 윤가은, 장건재 감독의 단편을 묶은 앤솔러지로, 각각 영화로 뭉친 친구들, 배우와 감독, 극장에서 근무하는 직업인을 주인공 삼아 영화를 통해서만 경험할 수 있는 마법 같은 시간을 불러낸다. 어쩌면 이 영화가 당신을 다시 극장으로 향하게 할지도 모르겠다. 개봉 3월 18일
더네이버, 라이프스타일, 전시&영화
EDITOR : 박지형PHOTO :
아이매거진코리아닷컴, 더네이버, 동방유행 ©imagazinekorea.com, ©theneighbor.co.kr 무단 전재 및 재배포 금지
