백제금동대향로 전시실 전경.

 

백제의 이야기 속으로

국립중앙박물관 ‘사유의 방’을 잇는 묵상의 공간이 탄생했다. 국립부여박물관은 5년의 준비 끝에 국보 백제금동대향로만을 위한 전용 전시관 ‘백제대향로관’을 개관했다. 1993년 부여 능산리 절터에서 발굴한 백제금동대향로는 백제 금속공예의 정수를 보여주는 작품. 용과 봉황, 신선, 지상의 여러 동물과 다섯 연주자가 곳곳에 배치되어 하나의 이야기를 완성한다. 화려하고 섬세하지만 요란하지 않고, 우아하고도 담백한 기품이 서려 있다. 백제대향로관은 지상 3층 규모다. 1층은 향로 하부의 수중 세계를, 3층은 향로 상부의 천상세계를 나타낸다. 메인 전시실인 백제금동대향로실은 어둠 속에서 작품에 집중하도록 구성했다. 고대 향료를 모티프로 삼은 향과 다섯 연주자의 악기 구성을 바탕으로 한 음악이 백제의 미학을 체감하게 만든다.

 

 

 

1 안성민, ‘초시공간으로의 여행_02’, 2020, 장지에 채색, 125×183cm. Courtesy of the artist and Gallery Hyundai, 갤러리현대 제공. 2 김지평, ‘디바-무(巫)’, 2025, 3폭 병풍: 나무 패널에 한지, 비단 등 혼합재료, 약 165×130cm. Courtesy of the artist and Gallery Hyundai, 갤러리현대 제공. 3 김남경, ‘청색책가도-비네트 1-6’, 2025, 염색된 모시에 금박, 은박, 92×252cm. Courtesy of the artist and Gallery Hyundai, 갤러리현대 제공. by Joshua Morris.

 

한국화의 현대성

갤러리현대가 새해 첫 전시로 민화에 주목한다. 조선시대 한국화의 전통과 그 발전상을 선보이는 전시를 개최하는 것이다. 본관에서는 <장엄과 창의: 한국 민화의 변주> 전시를 통해 조선 민화와 궁중화의 정수라 할 작품 27여 점을 소개한다. 민중의 정서를 대변한 민화와 엄격한 형식을 고수한 궁중화의 상호작용을 확인할 수 있다. 현대 작가의 재해석이 흥미로운 전시 <화이도>는 신관과 두가헌 갤러리에 마련되었다. 한국의 ‘회화적 원형’을 탐구하는 여섯 작가 김남경, 김지평, 박방영, 안성민, 이두원, 정재은이 참여했다. 김지평은 족자와 병풍을 다양한 여성의 모습으로 의인화했고, 김남경은 조선시대 책가도의 전형적 각도를 비틀거나 구조를 파편화해 현대적 미감을 모색했다. 

 

 

 

1 우쟈루, ‘foreignlines_v’, 2025, 캔버스에 유채, 120×150cm. 작가 제공. 2 모니카 김 가르자, ‘Long Neck Beer’, 2021, 캔버스에 유채, 142.5×162.5cm. 작가 제공. 3 소피아 미촐라, ‘Poodles(Cranberry juice)’, 2025, 리넨에 유채, 30×40cm. 사진 Mark Blower.

 

사과할 필요 없는

P21이 국내외 여성 작가 9인의 그룹전 <Unapologetic>을 2월 28일까지 개최한다. ‘사과하지 않는’, ‘잘못한 것이 없는’ 정도로 번역되는 단어는 간명하게 전시의 성격을 드러낸다. 이들의 작품 속에서 여성들은 이상하고 방만하고 웃기고 자유롭다. 달리 말하면 시선의 속박에서 벗어나 그저 자신으로 존재한다. 알몸으로 누워 책을 읽고 멍든 눈을 까뒤집고 일터에서 깔깔 웃을 뿐이다. 여기에 사과할 이유가 존재할 리 없다. 국제갤러리에서 2월 15일까지 열리는 장파의 개인전 <고어 데코>와 연결해 감상하면 더욱 흥미로울 것이다. 몸을 뒤집어 내장까지 보여주는 작품들은 ‘과연 어디까지 갈 수 있을까?’ 짜릿한 상상을 부추긴다.

 

 

 

아사드 라자, ‘흡수’, 2019-2020, 네오 소일, 가변 크기. 작가 및 그로피우스 바우 제공. 사진 레이 스토나다.

 

소멸의 역설

전시는 기간을 지나면 다시 볼 수 없는 일회적 만남이다. 공연 예술보다는 사정이 나을 테지만 하나의 전시는 결코 동일하게 반복될 수 없다. 그래서 역동적이고 또 애틋하다. 전시를 기획하고 해체하기를 반복하는 미술관이 이번에는 기어코 사라지는 미술에 주목한다. 국립현대미술관 서울에서 열리는 <소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여>는 썩고 삭고 분해되는, 그럼으로써 의미를 수확하는 작품을 모아 소개한다. ‘삭는 미술’은 사고 팔 수 없다. 어떤 형태로든 수익이 날 리 없기 때문이다. 소멸로 존재 가치를 증명하는 미술의 부패 과정을 똑똑히 목격해야 할 때다.

 

 

 

1 <최재은: 약속> 전시 전경. © 홍철기 2 최재은, ‘우리가 처음 만났을 때’, 2025, 옻칠 나무 패널에 압화, 각 41.3×26.8×3.1cm. © 이치카와 야스시 3 최재은, ‘루시’ 모형, 2007, 골판지, 와이어, 줄, 폼보드, 69.9×58.8×50cm, Scale: 1:10. © 이치카와 야스시

 

지난해 국제갤러리에서 개인전을 진행한 작가 최재은이 새로운 전시로 돌아왔다. 서울시립미술관이 개최하는 <최재은: 약속>은 작가의 국내 국공립미술관 최초 개인전이다. 전시는 다섯 가지 주제로 구성된다. ‘루시’, ‘경종’, ‘소우주’, ‘미명’, ‘자연국가’ 섹션은 각기 동명의 작품과 상응하는데, 매체와 표현 방식은 상이하지만 인간과 자연의 관계에 대한 작가의 관심을 반영한다. 약 320만 년 전 화석을 통해 인류의 기원을 상상한 작품 ‘루시’, 기후 위기에 자연이 울리는 경종을 감지하는 ‘경종’, 인간이 접근할 수 없는 DMZ를 생태계가 회복하는 가능성의 공간으로 사유하는 ‘자연국가’까지 둘러보면 잠시 인간 중심적 사고에서 벗어나 지구 행성을 달리 사유할 새로운 영역이 열린다. 전시는 4월 5일까지.

 

 

 

 

모래 폭풍이 지나간 뒤

레이브 파티가 열리는 모로코 사막 한가운데, 중년 남성 루이스가 어린 아들 에스테반, 반려견 피파와 함께 딸을 찾고 있다. 딸 마리나는 몇 달 전 레이브 파티에 참여하겠다고 집을 나선 뒤 행방불명됐다. 이 난리통 속에 시민을 체포하려는 군인들이 등장하며 이야기는 예상치 못한 국면으로 접어든다. 스페인 출신 감독 올리베르 라셰의 <시라트>는 예상치 못한 비극 이후 인간의 선택에 집중하는 영화다. 제목 ‘시라트’는 아랍어로 ‘길’, ‘방향’을 뜻하는데, 이슬람교에서 심판의 날에 건너야 하는 천국과 지옥 사이 다리를 가리킨다. 이러지도 저러지도 못한 채 비극에 휩쓸리는 인물들의 모습은 심판의 다리를 위태롭게 건너는 것과 크게 다르지 않다. 이들의 종착지는 어디일까? 전자음악과 사운드를 생생하게 경험하기 위해 극장 관람을 권한다.
개봉 1월 21일

 

 

 

 

가족이라는 소용돌이

<라우더 댄 밤즈>, <사랑할 땐 누구나 최악이 된다>로 잘 알려진 노르웨이 감독 요아킴 트리에의 신작 <센티멘탈 밸류>가 2월 개봉한다. 지난해 칸 영화제 심사위원대상을 수상해 더욱 기대를 모은 작품이다. 스텔란 스카스가드가 연기한 영화감독 구스타프는 오래전 가정을 떠났으나, 장성해 배우가 된 딸 노라에게 자신의 영화 시나리오를 건넨다. 그것도 자신의 어머니 역할을 연기해달라고. 노라가 격렬하게 거부하자 할리우드 스타 레이첼이 그 역을 맡게 되고, 이를 계기로 가족은 다시금 감정의 소용돌이에 휘말린다. 전 세계에서 통용될 지리멸렬한 가족 드라마이자 예술가의 자아를 비웃는 블랙코미디로서 <센티멘탈 밸류>는 센티멘탈한 감정과 쌉쌀한 뒷맛을 남긴다.
개봉 2월

 

 

 

 

감독 크리스틴 스튜어트

배우 크리스틴 스튜어트가 감독으로 데뷔했다. 그의 첫 장편 연출작 <물의 연대기>는 리디아 유크나비치가 쓴 동명의 회고록을 원작으로 한다. 크리스틴 스튜어트는 이 책을 읽기 시작한 지 40페이지 만에 작가에게 메일을 보냈고 영화 판권을 산 것으로 알려졌다. ‘물의 연대기’라는 제목은 과장이 아니다. 저자이자 주인공 리디아의 삶은 얼어붙은 호수에 집어던져진 유년 시절부터 유망한 수영 선수의 삶, 양수에 품었던 딸을 잃은 경험까지 물을 매개로 흐른다. 그리고 감독 크리스틴 스튜어트는 자기파괴적인 자멸의 연속을 노골적이지 않은 방식으로 담아내며 관객을 리디아의 곁으로 조금씩 끌어당긴다. 
개봉 1월 28일

 

 

 

 

 

 

 

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