(위)오인환, ‘남자가 남자를 만나는 곳, 서울’, 2020, 향가루, 436×618 cm. <ㄱ의 순간> 설치 전경, 예술의 전당, 서울서예박물관, 서울, 2019–2020. 사진: 작가 제공. (아래)김윤신, 베니스비엔날레 <외국인은 어디에나 있다> 전시 전경, 2024.4.20–11.24. © Kim Yun Shin 사진: 안드레아 로제티, 작가 및 국제갤러리, 리만머핀갤러리 제공 

 

Mar

아트선재센터 <스펙트로신테시스 서울>
홍콩 선프라이드 재단이 기획한 LGBTQ 테마 전시 <스펙트로신테시스>가 서울에 상륙한다. 70여 명의 작가가 서울이라는 도시를 중심으로 퀴어 미술 지형을 조망한다.

 

대구미술관 <서화무진(書畫無盡): 시서화의 마술사들>
개관 15주년을 맞은 올해 첫 전시로 현대 한국화의 과거와 현재를 망라하는 기획전을 개최한다. 이상범, 변관식, 서세옥, 이종상 등 80여 명 작가의 작품을 아우른다.

 

호암미술관 <김윤신 회고전>
40년간 머문 아르헨티나를 떠나 다시 한국에 정착한 뒤 활발하게 작품 활동을 이어가는 1세대 조각가 김윤신의 첫 대규모 회고전. 초기 판화와 회화부터 대표작인 나무 조각까지 전반적으로 조명한다.

 

대전시립미술관 <앤디 워홀, 예술을 팔다>
대중문화와 예술의 경계에서 도발적인 질문을 던진 앤디 워홀의 작품 가운데 몬트리올 출신의 큐레이터이자 미술사학자인 폴 마레샬이 소장한 주요 컬렉션을 공개한다. 3월 18일 개막. 

 

화이트큐브 서울 <엘 아나추이 개인전>
나이지리아를 중심으로 활동하는 가나 출신 조각가 엘 아나추이의 개인전이 아트바젤 홍콩 기간에 맞춰 화이트큐브 서울과 홍콩에서 동시에 열린다.

 

 

 

정경자, ‘So, Suite_01’, 2018, Digital Pigment Print, 60×60cm. 

 

Apr

서울시립사진미술관 제13회 서울사진축제 <컴백홈>
팬데믹으로 중단되었던 서울사진축제가 <컴백홈>이라는 제목으로 돌아온다. 20여 명의 작가가 ‘집’의 의미를 다양한 시선으로 탐구한다. 4월 9일부터 6월 14일까지.

 

 

 

캐서린 브래드포드, ‘Beach Hike’, 2024, 캔버스에 아크릴, 101.60×76.20cm. 갤러리현대 제공, Courtesy of the artist & Gallery Hyundai.

 

May

갤러리현대 본관 <캐서린 브래드포드 개인전>
수영하는 인물, 슈퍼히어로, 밤의 풍경 속 인물 등 인물화를 직관적 화법으로 표현해온 미국 작가 캐서린 브래드포드의 국내 첫 개인전.

 

 

 

이근민, ‘Flesh Construction’, 2022, Oil on canvas, 200×200cm. Courtesy of the artist and PKM Gallery.

 

Jun

송은 <전혜주 개인전>
상용화된 군사 무기 기술과 대기에 떠다니는 꽃가루의 생태적 법칙을 비교한 작품으로 제22회 송은미술대상을 수상한 전혜주 작가의 개인전.

 

PKM 갤러리 <이근민 개인전>
물리적, 정신적 고통과 통증을 시각 언어로 치환해온 작가 이근민의 최근 작업을 선보인다. 드로잉, 소품, 대형 회화 등 다양한 스케일의 작품이 특별한 정서적 몰입을 이끌 것이다.

 

 

 

(위) 이대원, ‘농원’, 1983, 캔버스에 유화 물감, 112×162cm, 국립현대미술관 소장. (아래) 서도호, ‘Nest_s’, 2024, 410.1×375.4×2148.7cm, Courtesy by Dohosuh Studio. 

 

Aug

국립현대미술관 덕수궁 <이대원 개인전>
과수원 풍경화로 알려진 근현대 서양화가 이대원. 과수원 그림이 확립되기까지의 과정을 파악하며 작가의 삶을 재조명하는 기획전이 기다리고 있다. 

 

국립현대미술관 서울 <서도호 개인전>
설치미술가 서도호의 대규모 회고전이 2027년 2월까지 개최된다. 특히 작가의 사유 과정이 드러나는 드로잉을 국내 최초로 공개할 예정이다. 

 

 

 

(위) Jonas Wood, ‘Bball Studio’, 2021, Oil and acrylic on canvas, 279.4×264.2cm. Artwork © Jonas Wood. Photo: Marten Elder. (아래) 구정아, <랜드 오브 우쓰 [강세]> 전시 전경, 2025–2026, 루마 아를, 프랑스. 사진: 빅터 & 시몬 – 그레고아 다블론. 

 

Sep

아모레퍼시픽미술관 <조나스 우드 개인전>
미국 LA를 중심으로 활동하는 작가 조나스 우드의 아시아 첫 기획전. 일상의 풍경을 평면적 원근법과 선명한 색채로 묘사하는 작가의 20여 년 작품 활동을 돌아본다. 

 

리움미술관 <구정아 개인전>
구정아의 국내 최대 규모 개인전이 리움미술관 M2에 펼쳐진다. 작가가 창조한 개념적 세계 ‘우쓰(OUSSS)’를 중심으로 로비, 벽 뒤, 고미술품 사이 등 예상치 못한 공간에서 작품을 마주하도록 설계할 예정.

 

 

 

 린 허쉬만 리슨, ‘CyberRoberta’, 1995. © Lynn Hershman Leeson and Hoffman Donahue Gallery

 

Oct

서울시립미술관 서소문본관 <린 허쉬만 리슨 개인전>
서울시립미술관의 2026년 전시 의제인 ‘기술’에 발맞춰 미국 미디어 아티스트이자 영화감독 린 허쉬만 리슨의 개인전이 열린다. 인간과 기술의 관계에 집중한 작품들이 AI 시대에 질문을 던질 것이다.

 

 

 

조지아 오키프, ‘노랑과 분홍이었다  III', 1960, 캔버스에 유화 물감, 101.6×76.6cm, 시카고미술관 소장. Photo © The Art Institute of Chicago, Art Resource, NY.

 

Nov

타데우스 로팍 서울 <토니 크랙 개인전>
1980년대 ‘새로운 영국 조각’의 기수 중 하나였던 토니 크랙의 개인전. 그는 버려진 플라스틱, 주형, 유리, 청동, 쇠 등 다양한 재료로 자신만의 조형 언어를 발전시켰다.

 

국립현대미술관 과천 <조지아 오키프와 미국 모던 아트>
미국 모더니즘 회화를 대표하는 작가 조지아 오키프를 중심으로 찰스 더무스, 마스던 하틀리, 헬렌 토르 등의 작품을 통해 당대 현대 회화를 조망한다. 

 

 

 

Paul Cezanne, ‘Pommes et oranges (Apples and Oranges)’, ca. 1899. Oil on canvas, 74×93cm.© GrandPalaisRMN (musée d'Orsay) / Hervé 

 

Jan

Beyeler Foundation Museum <Cezanne>
기간  1.25~5.25  도시 Basel
스위스 바젤의 베일러 재단은 창립 이래 처음으로 폴 세잔의 전시를 개최한다. 특히 이번 전시에서는 세잔의 말년에 초점을 맞춰 80여 점의 작품을 선보인다. 

 

 

 

Carol Bove, ‘Offenbach Barcarolle’, 2019. Found steel, stainless steel, and urethane paint, 209.6×193×104.1cm. Solomon R.

 

Mar

Guggenheim New York <Carol Bove>
기간 3.5~8.2  도시 New York
스위스 출신의 미국 작가 캐롤 보브의 최대 규모 개인전이 구겐하임 뉴욕에서 열린다. 초창기 드로잉부터 폐금속을 활용한 신작 조각 연작까지, 매체와 형식을 넘나드는 25년의 작품 세계를 펼쳐 보인다.

 

Neue Nationalgalerie <Brancusi>
기간 3.20~8.9  도시 Berlin
베를린 뉴 내셔널갤러리와 파리 퐁피두 센터가 협업해 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시의 개인전을 개최한다. 대표작은 물론 브랑쿠시의 작업실 일부를 재현하여 공개할 예정이다.

 

Tate Britain <Hurvin Anderson>
기간 3.26~8.23  도시 London
테이트 브리튼이 영국 작가 허빈 앤더슨의 대표작 80여 점을 한자리에 모았다. 가족이 자메이카에서 영국으로 이주한 경험을 지닌 그의 작품 속에는 가족, 유년 시절의 경험, 개인적 장소가 줄곧 등장한다. 

 

Punta della Dogana <Lorna Simpson>
기간 3.29~11.22  도시 Venice
피노 컬렉션과 뉴욕 메트로폴리탄 미술관이 로나 심슨의 개인전을 공동 개최한다. 로나 심슨은 인종과 젠더가 자아 인식에 중요한 영향을 미치는 미국 사회를 중심으로 이미지가 구성되는 메커니즘을 비판적으로 탐구해온 작가다.

 

 

(좌) Marcel Duchamp. ‘L.H.O.O.Q’., 1919, Pencil on reproduction of Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, 19.7×12.4 cm. Private Collection (우) Anna Casparsson, ‘Stories. Little Claus and Big Claus, The story of Little Rosa, The Little Mermaid’, 1947 © Anna Casparsson 2025. Photo: Albin Dahlström/Moderna Museet

 

Apr

The Museum of Modern Art <Marcel Duchamp>
기간 4.12~8.22  도시 New York
또 하나의 현대미술 거장, 마르셀 뒤샹의 회고전이 1973년 이후 50여 년 만에 북미에서 다시 열린다. 회화, 조각, 영화, 사진, 드로잉 등 다양한 매체를 통해 뒤샹의 창작 세계를 조망할 수 있다.

 

Moderna Museet <Anna Casparsson>
기간 4.25~9.27 도시 Stockholm
스웨덴의 화가이자 피아니스트, 번역가였던 안나 카스파르손은 자수로 장대한 서사를 수놓는 이야기꾼이었다. 스웨덴 미술사에서 평가절하되었던 그의 작품을 스톡홀름 현대 미술관이 소개한다.

 

 

May

The National Gallery <Zurbarán>
기간 5.2~8.23  도시 London
벨라스케스, 바르톨로메 이스테반 무리요와 함께 17세기 스페인을 대표하는 화가였던 프란시스코 데 수르바란의 영국 최초 대규모 전시회. 초상화, 웅장한 제단화, 사색적인 정물화 50점을 연대순으로 배치한다.

 

Grand Palais <Hilma af Klint>
기간 5.6~8.30 도시 Paris
지난해 도쿄 국립근대미술관과 부산현대미술관 전시로 아시아에서도 큰 호응을 얻은 힐마 아프 클린트의 작품이 파리 그랑 팔레로 향한다. 

 

The Broad <Yoko Ono: Music of the Mind>
기간 5.23~10.11 도시 LA
LA 더 브로드와 런던 테이트 모던이 공동 기획한 오노 요코 개인전. 관객이 직접 참여할 수 있는 작품과 세계 평화 캠페인 및 반전 운동의 
자료도 주요하게 소개한다.

 

 

 

Lucian Freud, 'Reflection (Self Portrait)', 1985. Oil on canvas. Private Collection. © The Lucian Freud Archive. All Rights Reserved 2025 / Bridgeman Images.

 

Jun

UCCA<Carsten Höller>
기간 6.6~10.11  도시 Beijing
농업과학자이자 아티스트인 카르스텐 횔러는 기계 장치를 설치해 관객의 인식 체계를 흔들어놓는 작가다. UCCA 베이징 전시를 위해 제작한 신작으로 관객을 변화하는 지각 상태 속으로 이끌 예정이다.

 

Louisiana Museum of Modern Art <Lucian Freud>
기간 6.10~9.27  도시 Frederiksborg
덴마크 루이지애나 미술관은 루시안 프로이트가 평생 몰두한 인간의 형상과 얼굴에 주목한다. 연필, 펜, 목탄, 에칭 등 다양한 도구의 드로잉과 회화 사이의 관계도 눈여겨볼 것.

 

 

Georgia O’keeffe, ‘Stables’, 1932. © Detroit Institute of Arts

 

Sep

Detroit Institute of Arts <Georgia O’Keeffe: Architecture>
기간 9.13~2027.1.3  도시 Detroit
조지아 오키프의 작품 가운데 1920~1960년대 건축 회화에 집중하는 전시. 11월 국립현대미술관 과천에서 열리는 조지아 오키프 전시와 비교해볼 법하다.

 

 

(좌) ‘Astro Boy’, 1952. © Tezuka Production (우) Ryuichi Sakamoto + Daito Manabe, ‘Sensing Streams 2024–invisible, inaudible (MOT version)’, 2024. Installation view of the exhibition <Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time> at the Museum of Contemporary Art Tokyo, 2024. ©2024 KAB Inc. Photo: Takeshi Asano

 

Oct

M+<Myths, Monsters, and Manga: The Art of Fantasy in Asia>
기간 10.17~2027.4.4  도시 Hong Kong
홍콩 M+는 19~21세기 아시아 시각 문화의 흐름에 나타난 판타지의 역할을 탐구한다. 일본 우키요에 목판화, 인도네시아 그림자 인형극 등 근대 이전에 출현해 20세기 아시아 전역으로 확산된 초현실주의와 애니메이션의 영향력을 살핀다.

 

Pirelli HangarBicocca <Luciano Fabro>
기간 10.8~2027.2.21  도시 Milan
1960년대 이탈리아의 현대미술 운동인 ‘아르테 포베라’의 중심 작가 루치아노 파브로의 작품을 만날 기회다. 대리석, 철, 유리, 실크 등의 대형 조각이 넓은 공간을 점유한다.

 

Taipei Fine Arts Museum <Ryuichi Sakamoto: seeing sound, hearing time>
기간 10.31~2027.3.14  도시 Taipei
2023년 타계한 음악가 류이치 사카모토의 예술 세계를 조명하는 시도가 타이베이에서도 이어진다. 타이베이 파인 아트 뮤지엄은 7점의 대형 설치 작품과 아카이브 자료를 통해 2000년대 이후 그의 예술 활동을 소개한다.

 

 

 

Franz West, ‘Sisyphos’, 2002.

 

Nov

Albertina Modern<Franz West>
기간 11.6~2027.3.29  도시 Vienna
오스트리아 조각가 프란츠 웨스트의 80번째 생일을 기념해 비엔나의 알베르티나 모던이 회고전을 개최한다. 일상과 예술의 경계를 허물고 예술 작품을 높은 제단이 아닌 관객 곁으로 옮겨놓은 예술가를 향해 경의를 표하는 전시다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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