한복을 차려입은 김영진 디자이너.

 

 

형식의 탈피

김영진
차이 김영진 대표

 

무수한 시대극의 의상 디렉터이자 세계 무대에 한복을 선보이는 디자이너 김영진. 그는 맞춤 한복 브랜드 차이 김영진과 기성복 브랜드 차이킴을 이끄는 대표로, 영화 <해어화>, 드라마 <미스터 션샤인>, 이자람 판소리 <이방인의 노래>, 연극 및 오페라 <화전가> 등 영상과 공연을 넘나들며 활동하고 있다. 2025년에는 경주에서 개최된 APEC 문화산업고위급대화의 각국 정상이 입은 전통 답호를 제작하기도 했다. 극단 경험 덕인지 그의 시선은 자연스레 전통 극과 음악, 무용, 놀이 문화 등으로 향한다. 부러 전통 문화를 좇았다기보다 마음이 움직이는 대로 이끌리듯 도달한 곳에서 영감을 얻는다는 김영진 대표의 선명한 인장을 한남동 아틀리에에서 확인했다.

 

 

1 인형도 저마다 다른 패턴의 한복을 입었다. 2 한남동 아틀리에 1층 모습. 

 

초기에는 신윤복 ‘미인도’ 속 18세기 한복의 아름다움에, 시간이 흘러 삼국시대, 고려시대 복식의 아방가르드함에 매력을 느꼈다고 언급한 적이 있다. 그동안 시각의 변화가 있었나? 한복에 세계적 관심이 쏠리다 보니 관련 질문을 많이 받는다. 최근에는 한복의 표면적인 면보다 나의 개성에 더 주목하고자 한다. 한복을 시작한 궁극적 이유도 조상이 입었던 옷을 통해 나를 찾아가기 위함이었다. 더욱 나다워지기 위해 김영진이라는 지문에 충실하고자 한다. 최근 민속학자 심우성 선생이 집필한 한국 놀이 문화에 관한 책을 읽었다. 먹고살기 힘든 상황에서도 의식주가 아닌 놀이 문화를 발전시켰다는 사실이 신선하게 다가왔다. 그처럼 필요한 작업뿐 아니라 나의 개성을 살린 옷에 집중해야겠다고 생각했다.

동양 복식과 서양 복식은 평면 재단과 입체 재단으로 재단 방식이 다르다고 들었다.단순하게 결론 내리기는 어렵다. 간혹 한복을 편하게 착용하려면 입체적으로 만들라고 조언하는 경우가 있는데, 서양 복식에도 평면 같은 입체 재단이 존재하는가 하면, 한복에도 당의 안쪽에 주름을 넣는 것처럼 한국식 입체 패턴이 있다. 고정된 형식에 갇히기보다 접점을 찾아 발전시켜야 한다고 생각한다.

의상을 디자인할 때 한복의 고유성을 유지하기 위한 형식이 존재하나? 그런 규칙이 있음에도 형식을 파기하고 다른 방식을 찾는 것이 디자이너의 일이다. 예를 들어 음식 간을 맞출 때도 레시피가 있지만 입맛과 컨디션에 따라 소금 양을 달리하지 않나. 혁신과 변화를 일으키는 것이 패션 디자이너로서 나의 미션이다.

동아시아 문화권 가운데 한국의 무기는 자연스러움이라고 했는데, 이러한 특징이 복식에서 어떻게 드러나는지 궁금하다. 최근 항저우 실크 박물관에 다녀오기도 했는데, 확실히 중국 복식은 화려하고 디테일이 굉장하다. 인구와 물자를 비교할 수 없다. 중국에 비해 터무니없이 물자가 적은 우리는 적은 양으로 담백한 아름다움을 표현하는 데 능했다. 그러기 위해 넘치지 않는 절제가 무척 중요했다. 한국 옷에는 자연스럽게 담백함이 묻어난다. 그래서 현대적인 패션에 더 잘 어울린다고 생각한다. 

 

 

1 김영진 디자이너가 모은 공예품. 2 조선시대 여성들이 머리를 장식했던 장신구 떨잠. 3 그간 제작한 한복이 빼곡하다. 4 한복 복식을 완성하는 비단 당혜.

 

여전히 우리에게 한복은 특별한 날 입는 옷이다. 한복의 일상화를 위해 어떤 시도를 할 수 있을까? 요즘 젊은 세대는 문화 전반에서 섬세한 디테일을 ‘오그라든다’고 경시하는 경향이 있다. 패션이란 개성을 가장 잘 드러낼 수 있는 수단인데, 획일적으로 검정 옷을 입은 광경을 보면 안타깝다. 사람마다 잘 어울리는 컬러가 있지 않나. 그 컬러를 바탕으로 일상에서 자신의 개성을 살렸으면 한다. 또 한복이 발전하려면 한복을 사서 입어야 한다. 다들 한복을 빌려 입으니 국내 원단 회사들이 문을 닫고 말았다. 이러한 환경에서는 오트 쿠튀르적인 섬세한 한복이 탄생할 수 없다. 파티나 특별한 행사 등 화려한 치장이 필요할 때 과감한 컬러와 소재의 한복을 시도해보길 바란다.

2025 APEC 문화산업고위급대화 참가자를 위한 답호를 디자인했다. 여러 조건이 있었을 텐데. 각국 문화부의 장관급 인사가 참석하는 행사인데 일주일 전까지 사이즈를 알 수 없었다. 그래서 누구나 양복 위에 걸칠 수 있는 답호를 젠더리스 의상으로 만들기로 했다. APEC은 태평양이라는 바다를 공유하며 영향을 주고받는 조직이라는 데 착안해 깊은 바다부터 얕은 바다까지 바다의 푸른색이 섞이도록 색을 정했다. 전통 운문(구름무늬) 생고사 원단으로 쪽염과 아닌 것을 믹스  매치하여 어떤 위치에서 사진을 찍어도 멋있어 보이게끔 설계했다. 현장에서 참가자들은 답호를 입어보고 사진을 찍으며 아이처럼 즐거워했다. 

연극에 이어 오페라로 재탄생한 <화전가>의 의상을 맡았다. 세대, 신분 등을 반영한 복식인데, 제작 시 어떤 점을 고려했나? 연극에는 중심 인물 아홉 명만 나오지만, 오페라에는 민중을 상징하는 합창단이 함께 등장한다. 사진가 한영수 선생의 1950년대 사진 속 사람들과 박수근 작가의 그림을 떠올리며 흑백 사진처럼 표현하고자 했다. 합창단 의상은 컬러를 넣지 않고 빛바랜 사진처럼 모노톤으로 맞추었고, 나머지 주인공의 옷에는 필요한 색을 입히되 톤다운시켰다. 몰락한 양반 집안이지만 너무 누추해 보이지 않도록 자존감이 느껴지는 컬러를 선택했고. 공연 의상을 작업할 때는 잠들기 전까지 음악이 맴돈다. 최우정 작곡가의 아름다운 음악을 들으며 작업하는 동안 마음이 달떴다. 

마지막으로 한국 전통문화를 현대적으로 해석한 좋은 사례가 있다면 소개 부탁한다. 판소리, 창극 등 국악인들이 우리 소리를 현대적으로 잘 해석하고 있다. 대표적으로 이자람, 김준수, 박인혜, 유태평양, 민은경 등이 떠오른다. 특히 이자람 배우는 동시대를 살아가며 전통을 현대적으로 풀어내는 작업의 훌륭한 동지로 여긴다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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