2층과 3층 사이 계단에서 만날 수 있는 이현정 작가의 작품, ‘Contemplation(묵상)’. 

 

조르주 비통이 자동차 여행용으로 특허 등록한 트렁크 백에서 영감 받은 249개의 햇 박스로 이루어진 트렁크스케이프. 

 

서울 명동은 1930년 우리나라 최초의 백화점이 들어선 곳이자 서울역을 통해 세계 각국의 문화가 유입되던 통로 역할을 하는 장소였다. 오래전부터 도시적 감각과 혁신이 공존하는 이 장소에 루이 비통의 새로운 공간, 루이 비통 비저너리 저니 서울이 문을 열었다. LV 더 플레이스 서울, 신세계 더 리저브 내에 자리한 이 공간은 약 1,480평 규모로 조성해, 세계에서 가장 큰 루이 비통 스토어라는 수식어와 함께 압도적인 존재감으로 시선을 끈다. 단순한 쇼핑을 넘어 미식 경험과 방대한 헤리티지가 6개 층에 자연스럽게 어우러진 루이 비통 테마파크 같은 공간이다.  

약 40년 전 루이 비통이 서울에 첫 스토어를 오픈한 후, 하우스는 이 도시와 지속적으로 에너지를 주고받았다. 2017년 전시 <비행하라, 항해하라, 여행하라>, 2023년 한강 잠수교에서 진행한 여성 프리폴 컬렉션 쇼, 서울 도산 스토어와 르 카페 루이 비통에 이르기까지. 루이 비통 비저너리 저니 서울은 이러한 관계의 연장선이자 또 하나의 랜드마크이며, 외벽 파사드를 채운 고려청자와 창경궁 벽 모티프의 모노그램 장식부터 공간에 스며든 한국적 요소가 서울과 하우스의 깊은 상호작용을 의미한다. 

 

 

1 2층에 위치한 VIC ROOM. 2 루이 비통 남성·트래블 컬렉션을 선보이는 3층 공간. 3 4층과 5층 사이 중앙 계단 아트리움에 위치한 한지 장식 모노그램 랜턴.

 

패션을 넘어 워치, 주얼리, 뷰티, 홈으로 카테고리를 확장해온 루이 비통의 출발점은 여행용 트렁크였다. 과거 마차에 싣기 용이하도록 제작한 평평한 트렁크부터 다미에 캔버스, 하우스를 상징하는 모노그램 패턴은 모두 ‘여행’이라는 본질에서 비롯된 것이다. 이를 표하듯 입구에서부터 ‘부아뜨 샤포(햇박스)’ 장식 터널형 트렁크스케이프 룸이 방문객을 맞이한다. 안쪽으로는 여성 레더 굿즈, 뷰티&액세서리, 워치&주얼리 카테고리를 다루는 스토어가 이어지고, 상층으로 향하는 나선형 계단은 하우스의 장인 정신을 담은 LED 디스플레이가 둘러싼다. 

2층 여성 레더 굿즈, 레디투웨어, 슈즈, 3층 남성 레더 굿즈, 액세서리, 레디투웨어, 트래블 스토어를 연결하는 계단 벽면에는 이현정 작가의 작품 ‘Contemplation(묵상)’이 자리한다. 물에 녹인 한지를 활용해 빚어낸 불규칙한 질감의 작품이 계단을 오르내리는 짧은 순간에도 강렬한 인상을 남긴다. 미디어 아트, 아크릴, 다양한 기술과 소재를 활용한 다채로운 작품은 공간을 완성하는 동시에 루이 비통 비저너리 저니 서울만의 몰입형 경험을 선사한다.

 

 

1 미니 트렁크 오르골 형태의 블루 비비엔 초콜릿. 2 신화에 등장하는 곰 웅녀를 기리며 모노그램 캔버스로 만든 작품 ‘Bear’. 3 완벽함과 강한 내구성을 추구하는 하우스의 정신을 상징하는 ‘테스트’ 룸. 4 초콜릿 숍 ‘르 쇼콜라 막심 프레데릭 앳 루이 비통’은 파리, 뉴욕, 싱가포르 그리고 서울, 단 네 곳에서만 만날 수 있다. 

 

 

1~3층이 패션과 뷰티에 집중했다면, 4층은 익스클루시브 컬렉터블 아이템과 데코 오브제, 가구를 엄선한 홈 공간을 비롯해 하우스의 헤리티지를 담은 초콜릿 숍인 르 쇼콜라 막심 프레데릭 앳 루이 비통, 한국적 감성을 결합한 바리스타 메뉴를 맛볼 수 있는 르 카페 루이 비통이 자리한다. 이와 함께 두 개 층에 걸쳐 구성된 문화 체험형 공간은 메종의 역사와 혁신, 그리고 비전을 11개 섹션으로 풀어낸다. 첫 번째 공간 ‘기원’에서는 여행과 운송 수단 변화에 따른 트렁크의 변천사를, ‘워치’에서는 시간의 정밀함과 워치메이킹의 예술성을 다룬다. ‘피크닉’ 공간은 테이블웨어와 트렁크로 우아한 야외 여가를 조명하고, ‘맞춤 제작’은 직접 그린 이니셜, 핫 스탬핑 등 커스텀 트렁크로 공간을 채운다. 이어지는 ‘공방’, ‘테스트’, ‘아이콘’, ‘모노그램’ 섹션은 장인 정신과 기술, 하우스의 상징을 입체적으로 보여준다. ‘모노그램’ 룸을 지나 5층에서 4층으로 이어지는 계단에서 펼쳐지는 한지 장식 랜턴은 거대한 높이와 밝은 빛으로 시선을 환기한다. 

악기를 위한 맞춤 제작 케이스, 팝스타를 위한 커스텀 의상 등 음악과 깊은 관계를 맺어온 하우스의 면모는 ‘음악’ 섹션에서 확인할 수 있다. 크리에이티브 디렉터와 아티스트와의 시너지를 조명한 ‘협업’, 기차역이나 공항의 스플릿 플랩 디스플레이로 벽면을 채운 ‘패션’ 공간을 따라가다 보면 하우스가 오랜 시간 축적해온 경이롭고 풍성한 헤리티지를 자연스럽게 체감하게 된다. 

 

 

1 하우스를 상징하는 다미에 패턴 가죽으로 연출한 천장, 곡선형의 커다란 기둥이 조화를 이루는 르 카페 루이 비통. 2 제이피 앳 루이 비통 레스토랑 공간은 건축 디자인 회사 휴고 토로와 협업해 탄생했다. 3 4층에 위치한 기프트 숍 공간. 둥근 기둥 디스플레이에서 다채로운 착장의 비비엔과 라이프스타일 아이템을 소개한다.

 

반향이 차단된 듯 설계된 공간에서 전개하는 ‘음악’ 룸. 하우스의 터치를 가미한 휴대용 스피커, DJ 박스를 배치했다. 

 

전시의 시작을 알리는 ‘기원’ 룸. 다채로운 아카이브 피스를 통해 하우스의 역사적 순간과 진화를 되짚는다.

 

여정의 마지막은 최상층에 자리한 레스토랑, 제이피 앳 루이 비통이다. 미쉐린 투 스타 레스토랑 ‘아토믹스’로 잘 알려진 박정현 셰프가 한국적 식재료와 개성을 조화롭게 풀어낸다. 오직 이곳에서만 만날 수 있는 독창적인 미식은 하우스의 경험적 세계를 확장해주며, 동시에 이 여정의 중요한 일부로 녹아든다.

스토어와 문화 체험형 공간, 미식 경험을 아우르는 루이 비통 비저너리 저니 서울은 하우스의 장인 정신과 창의성을 잇는 새로운 장이다. 이곳에서 눈을 돌리는 곳, 걸음을 옮기는 곳곳은 모두 고유의 서사를 가지고 있다. 유서 깊은 패션 하우스가 쌓아온 진정성 있는 이야기에 직접 들어가, 그 기원부터 마주해보기를 권한다.   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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